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J. J. TlKKANEN. 



Abb. 208. 



nien ungeachtet — ein Nachlassen des Vorkommens unserer Stellung wahr. Das 

 Motiv ist, ausserhalb jener Kreise, schon in der frühchristlichen Kunst eher selten als 

 gewöhnlich. Ich erinnere hier nachträglich an die Krieger, welche 

 auf Sarkophagreliefs unter dem leeren Kreuze Christi stehen (Gar- 

 Kucci V, 350,3; 351, i; 353, i; 401, i = Abb. .207) und die, wie man 

 — wohl mit Kecht — annimmt, die Wächter des heiligen Grabes 

 vorstellen. Auf der noch frühchristlichen Elfenbeinfibula des heil. 

 Caesarius in Arles (Garrucci VI, 479,1?) lehnen sie in der Tat in 

 der nämlichen Stellung an dem in der Form eines Freibaues gestal- 

 teten Grabe Christi. Immer noch mit gekreuzten Beinen stehen diese 

 Wächter so spät wie auf der karolingischen Klfenbeintafel im Eai'- 

 gello zu Florenz, welche den Besuch der Frauen am Grabe darstellt 

 (Abb. 208; nach Graeven: Elfenbein werke in Italien, Phot. 25). Zu 

 diesen schläfrigen Wächtern passto der aufgestützte Fuss, die Wäch- 

 terpose des Argus, nicht! 

 Schliesslich will ich noch ein Beispiel des Kopierens antiker Vorbilder im Mittel- 

 alter anführen, wiederum ein Liebespaar wie Amor und Psyche, welches man an den 

 oben (S. 105) genannten byzantinischen Elfenbeinkästchen findet, nämlich Mars und 

 Venus, repräsentativ neben einander stehend, er in der „Ki'euzbeiiistellung" und der Ge- 

 liebten das Kinn kosend. Beispiele: „Veroli-Casket" im Victoria and Albert Museum, 

 ein Kästchen in Bologna (Abb. 209) und ein Relief von einem solchen in Liverpool 

 (Graeven: Elfenbeinwerke in England, Phot. 18). Diese 

 Gruppe ist einem spätantiken Bildtypus nachgeahmt, von dem 

 uns im Museum zu Brescia ein Beispiel bewahrt ist (Elfen- 

 beinrelief mit ..Virbius und Diana"). Auch bei einer Quel- 

 lennymphe (?) kehi't an diesen Kästchen die antike ki'eu- 

 zende Beinstellung wieder. 



Bekanntlich spielen in der antiken Kunst die Schemata, 

 d. h. die Kunstformeln, welche teilweise die lange Reihe von 

 Jahrhunderten hindurch unzählige Male wiederholt wurden, 

 eine sehr grosse Rolle, sei es, dass sie ihrer Schönheit wegen 

 beliebt waren oder eine Gemütsbewegung bezeichnen sollten. 

 Selbst von den grössten Meistern respektiert und weit davon Abb. 209. 



entfernt deren Schöpferkraft zu lähmen, dienten sie den we- 

 niger begabten Künstlern zur Stütze und trugen so zu der erstaunlichen Durchschnitts- 

 höhe der alten Kunst bei. Den wichtigsten Teil dieses Nationalschatzes von traditionellen 

 Kunstmotiven bilden nun eben die Stellungen und die sich mit diesen auf verschiedene 

 Weise verbindenden und sie komplettierenden Gebärden. Mit der Köi'perhaltung zusam- 

 men geben sie das Gesamtbild eines Menschen in der gegebenen Situation. Erst in 

 zweiter Linie, wenn überhaupt, kommt der Gesichtsausdruck in Beti'acht, ja in der 

 Kleinkunst in der Tat zumeist gar nicht. 



Ein treffliches Beispiel einer solchen typischen Kombination von Körperhaltung, 



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