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J. J. T IKK AN EN. 



Abb. 272. 



verloren. Erst in der Kunst um 1500 habe ich es wiedergefunden. In Analogie mit 

 der „weiblichen" Stellang, dem aufgestützten Fusse und den gekreuzten Beinen beim 



Stehen möchte man vielleicht a priori das Wiederauftauchen dieses 

 Motivs der wachsenden Kenntnis der antiken Kunst in Rech- 

 nung stellen. Etwa mit der zufälligen Ausnahme eines Zu- 

 hörers bei der Predigt des Täufers in den Fresken Ghirlandajos 

 in S. Maria novella zu Florenz (Künstl.-Mon., Abb. S. 60), er- 

 scheint es indessen meines Wissens zuerst in der deutschen Kunst, 

 und zwar vornehmlich als eine Stellung thronender Gewalthaber 

 und bepanzerter Herrscher, also in Analogie mit dem Sitzen mit 

 gekreuzten Unterschenkeln und dem einem Unterbeine auf dem 

 anderen Knie ruhend (wovon weiter unten). Es ist also hier viel- 

 mehr eine aus dem damaligen Leben entlehnte Mode-, als eine 

 von der Antike herübeigekommene Kunstpose. Allerdings habe 

 ich diese Sitzweise einige Male in der italienischen Hochrenaissance gefunden — Bei- 

 spiele von Michelangelo (ein paar von den irdischen Vorfahren Christi in der Sixtini- 

 schen Kapelle; Klass. d. Kunst, Abb. S. 78), von Tùian (s. gleich unten) und Baroc- 

 cio (sehr niedrig sitzende Madonnen in verschiedenen Sammlungen; das Motiv kaum 

 merkbar). Immerhin scheint noch das Cinquecento sie eher ge- 

 mieden als geliebt zu haben. 



Wenngleich die mit gekreuzt ausgestreckten Füssen sitzen- 

 den Frauen der neueren Kunst gewiss oft bedeutend mehr als jene 

 deutschen Fürsten an die Antike erinnern, so finde ich auch hier 

 keinen Anlass zur Annahme antiker Vorbilder. Die betreffenden 

 Figuren treten zunächst, so weit ich habe finden können, ganz sel- 

 ten und von einander unabhängig auf und sind in der älteren Zeit 

 immer nackt (oder nur leicht drapiert). In der klassischen Kunst 

 sind die entsprechenden Gestalten, so weit ich sie kenne, dagegen 

 immer bekleidet. Mein ältestes Beispiel dieser Art stammt wie- 

 derum aus Deutschland und aus der Zeit vor 1 500 : die im Freien 

 sitzende, ihr Kind stillende Frau auf einem sehr frühen Kupfer- 

 stich von Dürer {Abb. 273; nach Klass. d. Kunst, S. 87). Der- 

 selben Spielart, welche sich durch ein hohes Sitzen und Vorder- 

 ansicht kennzeichnet, gehören etwa folgende Beispiele an : die nackte 

 Frau in Tùians „Himmlische und irdische Liebe" (Klass. d. Kunst, 

 Abb. S. 21) und seine durch Boldrinis Holzschnitt v. J. 1566 be- 

 kannte Venus (Kupferstich-Kab. II, ïaf. 2), Venus auf Rubens' Gemälde in der Dul- 

 wich Gallery (Klass. d. Kunst, Abb. S. 335; vielleicht unter Einfluss des Dürerschen 

 Stiches entstanden), eine halbnackte Nymphe auf einem Gemälde von demselben Meister 

 im Prado-Museum (ibid.; Abb. S. 293), „der Herbst" von Watteau im Louvre (Klass. d. 

 Kunst, Abb. S. 65) und Gustave Moreaus „La fée aux griffons" in seinem Museum zu Paris. 

 In einer anderen Spielart der hier behandelten Gruppe, welche sich von der eben 



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Abb. 273. 



