Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Abb. 274. 



erwähnten zumeist durch ein niedrigeres Sitzen, vor allem aber durch eine schiefere, 

 sozusagen diagonale und mehr auf Profilwirkung berechnete Stellung unterscheidet, 

 tritt das Streben, die langen, leise fliessenden, und 

 infolge der Beinhaltung nach unten zusammenlau- 

 fenden Umrisse des jugendlichen Frauenleibes her- 

 vorzuheben, stark, jedenfalls im allgemeinen stärker 

 als bei der ersteren Spielart hervor. Es ist dieselbe 

 ausgewählte und eigentümliche Schönheit, welche 

 wohl Giorgione (an seiner liegend schlafenden Venus 

 zu Dresden) zuerst vollbewusst den Künstlern zui' 

 Nachahmung enthüllte. Dass und wie ihm Tizian in 

 dieser Hinsicht in seinen nackt liegenden Frauen- 

 figuren folgte, kann uns in diesem Zusammenhange 

 weniger interessieren, als dass er mit seiner Diana 

 (bei der Entdeckung des Fehltrittes der Callisto; 

 Klass. d. Kunst, Abb. S. 128 u. 129) schon den 

 uns eben beschäftigenden Typus feststellte, allerdings 

 ohne Benützung der Fusskreuzung. Diese habe ich, 



noch immer ganz vereinzelt, in Verbindung mit einer ähnlich sitzenden Figur erst weit 

 später, nämlich bei dem als nackte Frau dargestellten „Sommer" auf einem Gemälde 

 von Guido Reni in Wien {Abb. 274; nach Künstl.-Mon., S. 88) gefunden. Aber erst 

 etwa vom Anfang des XVIII. Jahrb. an werden meine Beispiele zahlreicher. Die lec- 

 kere Zierlichkeit und pikant-sittsame Geschlos- 

 senheit dieser Pose sclieint sie im Zeitalter 

 des Rokoko, des Zopfes und des Neuklassi- 

 zismus beliebt gemacht zu haben. Denn wie 

 sehr auch diese Kunstrichtungen sonst diver- 

 gierten, so blieben sie sicii ziemlich gleich 

 in der Schilderung der weiblichen Reize. 

 Als bezeichnende Beispiele nenne ich Diana 

 auf einem Elfenbeinrelief von Ignas Elhafen 

 (1685 — 1710) im Nationalmuseum zu Mün- 

 chen (Klass. Skulpturensch., Nr. 538), Amphi- 

 trite von Louis de Boullanger (Gh. Blano: 

 Hist. d. peintres, Abb. S. 5) und von Ta- 

 raval (im Louvi'e: Abb. 275; nach einer 

 Phot. von Champagne), Ciprianis triumphierende „Schönheit", gestochen von Bartolozzi 

 (Kupferstich-Kab. I, Taf. 83), schliesslich „die Dame im Walde" in GenelUs „Leben 

 eines Wüstlings" (Taf. 13) und seine dem Leierspiel des Herkules lauschende Omphale 

 in der Schackschen Galerie zu München. 



Das Motiv beschränkte sich aber nicht auf nackte Idealfiguren allein. Wie einst 

 in der hellenistischen und römischen Kunst das Stehen mit übereinander geschlagenen 



Abb. 275. 



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