Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 169 



rellis (oder, bezw. und Bart, della Gattas) Fresko in der Capp. Sistina (Friih-Renaiss., 

 Abb. 194); Vittore Carpacdos über die Passion Christi grübelnder Anachoret {Abb. 290; 

 nach Burl. Mag., Bd. XIX, Taf. z. S. 146); einer von den Vorfahren Christi von 

 Midielangelo in der Sixtinischen Kapelle {Abb. 291; nach Klass. d. Kunst, S. 77) — 

 ein Jüngling, dessen prachtvolles Kontraposto die Erklärung zu enthalten scheint, warum 

 die Renaissancekuust diese Stellung dem einfacheren Ausstrecken der übereinander ge- 

 legten Fusse voi'zog. Ein Beispiel aus dem XVII. Jahrh. ist Domenichinos sehr barock 

 wirkender Matthäus in S. Andrea della Valle zu Rom. 



Es war ja übrigens — um noch einen literarischen Beleg vorzubringen — eben 

 diese Stellung, in der Walther von der Vogelweide philosophierte, wie er es selber an 

 einer oft zitierten Stelle beschreibt: „Ich saz üf eime steine/ 

 und dahte bein mit beine, / dar Cif säst' ich den ellenbogen;/ 

 ich hete in mine hand gesmogen / daz kinne und ein min 

 wange" (Samml. Göschen Nr. 23, S. 67). So, d. h. unserer 

 dritten Form gemäss, sitzt er jedenfalls auf den bekannten, 

 ihn darstellenden, der Hauptsache nach übereinstimmenden 

 Miniaturen der Weingartner und Manesseschen Liederhand- 

 schriften in Stuttgart und Heidelberg, um 1300 oder zu Beginn 

 d. XIV. Jahrh. (Stettiner: Das Webebild in der Manesse- 

 Handschr., Taf. 4 u. 7). 



Einen ganz anderen Charakter bekommt wiederum diese 

 Stellung, oder richtiger: sie erscheint als ein Moment in einem 

 völlig verschiedenen Charakteibilde bei den Johannes-Figuren 

 der Hochrenaissance, z. B. in Ra/fads Disputa, vor allem Abb. 292. 



aber bei Leonardos (allerdings nur in Schulkopien vorhan- 

 denen) ähnlich sitzendem Täufer '). Die lässige Haltung soll ihn wahrscheinlich als 

 einen aller Konvention entbundenen Naturmenschen bezeichnen und entspricht somit 

 seinem früher besprochenen Stehen mit aufgestütztem Fusse (vgl. oben S. 103/4). Ver- 

 gleicht man aber mit dem Johannes von Leonardo etwa Carpaccios eben erwähnten Ana- 

 choreten, so bekommt man einen packenden Eindruck von dem Gegensatze der Weltan- 

 schauungen, welcher zwischen der kirchlich-chiistlichen Askese und dem heidnisch-sybari- 

 tischen Humanismus bestand. Denn der letzte und grösste von den Propheten ist hier, 

 wie ebenfalls an den Johannes-Figuren von Correggio (vgl. oben Abb. 166) und Tizian, 

 vollends das Ideal von jugendlicher Schönheit und Genussfähigkeit geworden. Und wie 

 man auch die Verwandlung des Leonardoschen Täufers in einen Bacchus, die wir auf 

 dem Exemplar im Louvre (Abb. 292; nach einer Phot. von Champagne) wahrnehmen, 

 erklären mag — als eine von dem kopierenden Leonardo-Schüler (Cesare da Sesto?) 

 willkürlich gemachte Veränderung oder gar als eine weit später von frecher Hand vor- 



') In derselben Weise sitzt er auch bei der Krönung Marias auf dem Gemälde von Francesco di 

 Giorgio in Siena (Friih-Renaiss., Abb. 118) und als eiusamer Grübler in der Wüste, gemalt und radiert von 

 Claude Mellan, a. 1629 (Gaz. d. beaux-arts 1888 I, Abb. S. 461); mit nach unserer vierten Form verschränkten 

 Beinen sitzt er predigend auf einem Gemälde in München von Jan Simrt van Gröningen (f 1535). 



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