Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. 



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Spielart dieser Sitzfonii als Musikantenpose ist ohne Frage die schon erwähnte, helle- 

 nistische Statue des die Leier schlagenden Anakreon in der Glyptothek zu Kopenhagen. 

 Als Beispiele der dritten Form erwähne ich zunächst als Kuriosität, einen droleriemäs- 

 sigen, spielenden Affen auf der spätantiken Bodenniosaik aus Sousse in Tunis, jetzt im 

 Louvie, weiter einen das Tambui'in traktierenden Knaben in dem „Concert d'enfants" 

 von Bartolommeo Montayna, ebenfalls im Louvre (Reinach: Peinture III, Abb. S. 796), 

 und einen Violinspieler, Porzellanstatuette in Berlin (Gregenstück zu der obengenann- 

 ten); ausserdem erinnere ich noch einmal an die schon erwähnten Beispiele: Jan Steen 

 und Bellman als Liedersänger (vgl. oben S. 165/6). Auch die vierte Form ist uns als 

 Musikantenstellung schon bekannt und zwar aus einem unserer ältesten Beispiele des 

 Sitzens mit verschränkten Beinen überhaupt: der schönen Flötenspielerin der Samml. 

 Buoncompagni-Ludovisi (vgl. oben S. 170). Beispiele aus der 

 neueren Kunst sind etwa der liebliche Engel bei der Darbringung 

 Christi im Tempel von Carpaccio in der Akademie zu Venedig 

 (Ludwig u. Molmenti, Titeltafel), Jordaens' Marsj'as im Prado- 

 Museum und sein Selbstbildnis im Familienkieise, Kassel (Busch- 

 mann, Taf. 8 u. 11) und die kleinen Guitarrespieler von Watteau: 

 in dem Parkbilde zu Dresden, in einem ganz anderen Zusammen- 

 hange auf dem Gemälde im Buckingham Palace zu London wie- 

 derholt, als einzelne Figur in Chantilly (eine Kopie im Hofmuseum 

 zu Wien; Abb. in Klass. d. Kunst, S. 27, 28 u. 135) und, in 

 ganz abweichender Fassung, in der Ermitage {Abb. 306; nach einer 

 Phot. von Hanfstaengl). 



Noch weniger Aufmerksamkeit kann ich dem Sitzen mit 

 verschränkten Beinen als Schreiberpose schenken. Es ist dies eine 

 Zweckstellung, welche so entsteht, dass der Schreibende das Knie 



des oberen der übereinander geschlagenen Beine sozusagen als Schreibtisch benützt. Schon 

 im früheren Mittelalter gelegentlich nachweisbar '), wird sie etwa erst mit Giottos Zacha- 

 rias, welcher den Namen des neugeborenen Täufers schreibt, Freske in S. Croce zu Flo- 

 renz (Künstl.-Mon., Abb. S. 139), ein kunstgeschichtlich gewissermassen bedeutsamer 

 Typus, der im Quattrocento oft, und zwar u. a. von Künstlern wie Fra Angelico, Luca 

 della Robbia, Antonio Pollajuolo, Botticelli, Ghirlandajo und Signorelli, benützt wurde, 

 nachher, durch Raffael im Parnass (Klass. d. Kunst, Abb. 41) sozusagen ilire klassische 

 Fassung erhielt und von Caravaggio (Matthäus in Berlin: Abb. 307) ins Riesenhafte 

 gesteigert wurde. Ein italienischer Setzling in der germanischen Kunst ist das Motiv 

 an Hemessens nacktem, in einer Landschaft schreibend sitzendem Hieronymus v. J. 1545 

 in der Hampton Court Gallery (Curt: Notes on pict., Taf. z. S. 42). Die norddeutsche 

 Kunst hatte aber einen eigenen, wie es scheint von dem italienischen unabhängigen Typus 

 ausgebildet: Pilatus, bei der Kreuzigung das „Rex judaeorum" schreibend, welcher nicht 



Abb. 306. 



') Z. B. in den Illustrationen der Berner Handschr. Nr. 120 von Petrus de Ebolo: Carmen de hello 

 inter Henricum VI et Tancredum (Anf. d. Xlll. Jahrh. ?; ich kenne sie nur aus Photographien). 



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