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J. J. TlKKANEN. 



Abb. 310. 



auch Taf. 13,78). Trotzdem hat man in dem Original fler Statuen eine jener Grahfiguren 

 sehen wollen, deren Anwendung seit dem VI. Jahrh. in Aufnahme gekommen war. 



In dem Typus des V. Jahih., wie wir ihn aus den statuarischen 

 Kopien erkennen können, herrscht das Schema noch mit aichai- 

 scher Strenge. Der Ausdiuck ist ebensosehr stilisiert wie die Form- 

 behandlung, d. h. einer ethischen Disziplin unterwoifen, welche in 

 ilner Masshaltung von dem Pathos einer Niobe gleich weit entfernt 

 ist, wie von dem auf Mitleid berechneten Jammer, womit ein auf 

 dem Bette Laodamias sitzender Mann an ihier Trauer teilnimmt, 

 Sarkophag im Vatikan. Auch er sitzt mit übereinander geschlagenen 

 Beinen, aber in einer würdelos gebeugten Haltung, unbeherrscht 

 seinem Schmerz freien Lauf gebend (Ahh. 310). 



Für den handwerksmässigen Kunstbetrieb wurden aber die Sche- 

 mata, d. h. die typischen und darum bekannten und leicht begreifli- 

 chen Motive, welche der älteren Kunst genügt hatten, sehr oft nur 

 eine bequeme Aushilfe. Die Künstler und Käufer niedrigeren Ranges, zumal der Ver- 

 fallszeit, begnügten sich gerne mit unbestimmten Andeutungen und der durch die Kunst- 

 tradition und eine soi'glose Wiederholung leicht erreichten, oberflächlich dekorativen 

 Wirkung. Auf einer spätantiken Fussbodenmosaik in Wien (EiNgklmann : Ovids Meta- 

 morphosen, Taf. 14, 92 d) sitzt Ariadne ganz ruhig mit übereinander geschlagenen Beinen 

 und betrachtet den Kampf des Theseus mit Minotaurus. Die Beinhal- 

 tung und die Aufstützung des Kopfes duich den gegen das Knie ge- 

 lehnte Arm, also das „os columnatum" (vgl. oben S. 171), so ausdrucks- 

 los beide Motive in diesem Falle auch sind, sollen zweifellos die Angst 

 des Mädchens bezeichnen. Und dasselbe Schema — es ist noch immer, 

 der Hauptsache nach, das alte Schema der „Pénélope" ■ — kehrt auch 

 in den karolingischen Wandmalereien zu Münster in Graubünden wieder, 

 nämlich beim trauernden David, wie er die Botschaft vom Tode Absa- 

 lons empfängt (Monatsh. f. Kunstwiss. I, Abb. S. 393). 



In Anbetracht des Fortdauerns der antiken Kunsttradition im 

 früheren Mittelalter ist es vielleicht nicht zu gewagt, in diesem Falle noch 

 einen Zusammenhang mit dem antiken Ausdruckstypus zu vermuten. 

 Es versteht sich aber von selbst, dass man nicht immer einen solchen 

 vorauszusetzen braucht, geschweige denn annehmen muss, wo sich die 

 Beinverschränkung unserer vieiten Form mit dem os columnatum verbindet; wie etwa 

 bei dem lebensmüden Greise auf dem deutschen, die Lebensalter darstellenden Holzschnitt, 

 Avelchen Passavant Holbein d. J. zuschrieb (Hirth II, 747), oder bei Morales' Schmer- 

 zensmann in der Sammlung Di'ago zu Rom {Abb. 311.; nach L'Arte VII, S. 63). 



Das Hauptbeispiel unserer vierten Sitzform als Ausdrucksmotiv ist wohl in der 

 neueren Kunst der dornengekrönte Christus als Schmerzensmann auf dem Titelblatte zu 

 Dürer?, „Grossen Passion" (Abb. 312); er zieht den Körper zusammen und ringt krampf- 

 haft die gefalteten Hände. Diese Figur wurde etwa hundert Jahre später als Vorbild 



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