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dersch., Tat'. 1079), ausserdem den Täufer beim Throne der Madonna von Giovenone 

 im Eaptisterium zu Varese (Reinach II, Abb. S. 294) und einen jungen Hirten bei der 

 Anbetung des Kindes von Savoldo in Turin (Klass. Bildersch. Nr. 1563), welche zwei 

 letztern Figuren sich mit der einschmeichelnden Höflichkeit des deutschen Mohrenkönigs 

 (vgl. oben S. 49/50) den allei'heiligsten Personen nahen. 



Ein niederländisches Beispiel derselben Stellung aus dem XV. Jahrh. ist das 

 nackte Mädchen auf dem unter dem Namen „Liebeszauber" bekannten Gemälde im Stadt. 

 Museum zu Leipzig (Th. Schreiber: Meisterwerke, Taf. 4). 



Auch die Besprechung DES STEHENS MIT GESCHLOSSENEN KNIEEN 

 als Ausdruck der Angst, der Überraschung und des Schmerzes (vgl. oben S. 90 fg.) 

 mag hier durch einige Beispiele ergänzt werden : Adam und Eva auf dem einen der 

 zwei nachikonoklastisch-byzantinischen Elfenbeinreliefs des Museo Olivieri in Fesaro 

 (Garrucci vi, Taf. 447, 4), die trecentistische, der Scluile Nino Pisanos zugeschriebene 

 Annunziata-Statue im Louvie (Michel: Hist. de Tart II, 11, Taf. z. S. 656), wo schon 

 die später von Donatello und Botticelli (oben Abb. 116) weit stärker betonte Ein- 

 knickung des Knies leise angedeutet ist, und der heil. Blasius bei seinem Martyrium, 

 Freske von Bart. Montagna, a. 1504 — 6, in SS. Nazaro e Celso zu Verona (T. 

 BoRENius: The painters of Vicenza, Taf. z. S. 56). 



DAS STEHEN MIT AUFGESTÜTZTEM FÜSSE. Eher als Benvenuto di 

 Giovannis Michael mit dem Drachen v. J. 1475 (vgl. oben S. 107) hätte unter den 

 Beispielen des Niedertretens von Besiegten in der Quatti'ocentokunst die entsprechende, 

 etwa 30 Jahre ältere Zeichnung in Jacopo Bellinü Skizzenbuche im British Museum 

 (V. GoLouBEw: Les dessins de Jac. Bellini I. Taf. 46), wegen der weit energischeren 

 Ausprägung des Motivs, erwähnt zu werden verdient. 



Wir haben oben (S. 107/8 u. 110), in betreff der italienischen Renaissance und 

 deren Nachfolge (auch ausserhalb Italiens), zwei Haupttypen dieser Stehform aufgestellt, 

 die allerdings, besonders bei Frontalansicht, einander manchmal recht nahe kommen, 

 welche aber, wie ich annehme, verschiedenen, wenngleich beide antiken Ursprunges sind. 

 Der Untei'schied (was ich hier nachträglich betone) springt besonders deutlich in die Augen, 

 wenn man Donatellos bronzenen David, von der Seite gesehen, mit den Profilfiguren Fra 

 Bartolommeos (z. B. oben Abb. 172) veigleicht. Ich habe den letzteren Meister als 

 denjenigen bezeichnet, welcher allen Anderen voran die „klassische'" Cinquecentoform 

 für die Folgezeit feststellte, zugleich aber aucli das Vorkommen dieses Motivs schon im 

 Quattrocento mit einem Beispiel aus der „Schule Donatellos" nachgewiesen. Erst später 

 wurde ich darauf aufmerksam, dass schon Donatello selbst, wenigstens nach photographi- 

 schen Abbildungen zu urteilen, in seiner Judithstatue (Klass. d. Kunst, Abb. S. 132 u. 

 133) dieselbe Stehform benützt hat. Eine Anzahl von Beispielen dieser letzleren aus 

 dem Cinquecento bietet das Repertorium Reinachs (vgl. z. B. Bd. I, S. 47, 288, 502 

 u. 528; Bd. II, S. 569 u. 732; Bd. III, S. 351, 667 u. 670). Ausserdem nenne ich 



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