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die Tugend in dem Herkules-Bilde Ann. Carraccis in Neapel (Kuhn: Allg. Kunstgesch., 

 Malerei 11, Abb. S. 792). 



Als Gegenstücke zu den oben (Abb. 155 u. 170) mitgeteilten Beispielen des 

 bald in der Donatelloschen, bald in der „klassischen" Beinstellung auftretenden Christ- 

 kindes erwähne ich hier (nach Reinach III, Abb. S. 465 u. 480) die Madonnenbilder 

 von Girolamo dai Libri (von Thode dem jungen Correggio zugeschrieben) im Louvre 

 und von Brescianino (der Attribution Berensons gemäss) in der Sammlung Bordonaro 

 zu Palermo. 



Typische Vertreter der beim Throne der Muttergottes (vgl. oben S. 115) auf- 

 wartenden Heiligen sind Antonius und Barbara auf Bern. Luinis Madonnenbilde v. J. 

 1521 in der Brera-Galerie zu Milano (Rkinach III, Abb. S. 364). Ähnlich, mit dem 

 einen Fuss auf dem Podest des Thrones aufgestützt, steht ein Hofmann beim Empfang 

 der Pariser Kaufmannschaft durch Ludwig XIII. im J. 1628, Stich von Ahr. de Bosse 

 (HiRTH IV, Abb. S. IX). 



DAS STEHEN MIT GEKREUZTEN UNTERSCHENKELN. In dieser Pose 

 stehen der jugendliche Täufer auf dem Altarbilde Lottos in S. Bartolommeo zu Bergamo 

 (Klass. Bildersch., Taf. 1079) und doi- greise Zacharias beim ländlichen Zusammensein 

 der zwei heiligen Familien auf einem Gemälde Garofalos in der Gal. Doria-Pamfili in 

 Rom (Rein ACH II, Abb. S. 280; vgl. oben Abb. 228). 



Zwei Beispiele der oben S. 141 erwähnten Art, d. h. von Herren, die sich in 

 friedlicher, gemütlicher oder ausgelassener Gesellschaft gegen den Sessel einer Dame 

 lehnen: ein junger Mann in Watteaus „Ballfreunden", Dulwich Gallery (Klass. d. Kunst, 

 Abb. S. 81), und Graf Sparre im Kreise seiner Familie, Grnppenbildnis des schwedi- 

 schen Malers Nie. Lafrensen {:= Lavreince, 1737 — 1807; Monatsh. f. Kunstwiss. IV, 

 Taf. 114, Abb. 4). 



Bei der Besprechung der kreuzenden Beinstellung in der romanischen Kunst habe 

 ich (oben S. 134) aus den mittelalterlichen Mosaiken von S. Marco zu Venedig ein paar 

 Beispiele der Nachahmung des tanzenden oder tanzähnlich schwebenden Schrittes der 

 antiken Satyren, Mänadcn, Musen und Viktorien erwähnt. Ich will hier hinzufügen, 

 dass auch die italienischen Meister der Hochrenaissance gleicherweise dieselben Vorbilder, 

 bisweilen in recht überraschendem Zusammenhange, benützten. Um sich davon zu über- 

 zeugen, vergleiche man z. B. Raff'aels Eva beim Sündenfall an der Decke der Stanza 

 della Segnatura (Klass. d. Kunst, Abb. S. 45) und Tizians „Assunta" (Klass. d. Kunst, 

 Abb. S. 28) mit der berühmten, köpf- und armlosen Mänade der Berliner Antikensamm- 

 lung Nr. 208 (Beschr. d. ant. Sculpt., Abb. S. 90) oder Veroneses auferstehenden 

 Christus in S. Francesco della Vigna in Venedig (Newnes' art libr., Abb. S. 39) mit 

 dem in ähnlicher Weise zerbrochenen, ebenfalls im Tanze sich schwingenden Satyr des- 

 selben Museums Nr. 262 (Kekule: Die griech. Skulpt., Abb. S. 290). 



DAS SITZEN MIT GEKREUZTEN BEINEN. Mit verschränkten Unterschen- 

 keln (also in der „ausgeprägteren" Spielart unserer ersten Form) sitzt die von vorne 



Tom. XLII. 



