Zwei Gebürden mit dem Zeigefinger. 17 
in München festgestellt (vgl. oben Abb. 16). Dem letztgenannten Typus schliesst sich 
noch die entsprechende Miniatur im karolingischen Drogo-Sakramentar frei an (Paris, 
f. lat. 9428, fol. 58 1°), wo dieselbe Gebärde 
wiederkehrt (Abb. 22; nach einer Skizze des 
Verf.). 
Eine zweite Wahrnehmung, welche sich 
ebenfalls zwanglos aus meinen Aufzeichnun- 
gen zu ergeben scheint, ist, dass unsere Ge- 
bärde, wenigstens im Abendlande, seit der 
Wende des ersten Jahrtausends auffallend 
seltener in der Kunst zur Anwendung kommt, 
was ja mit unseren Bemerkungen über das 
Motiv des aufgestützten Fusses und die kreu- 
zende Beinstellung übereinstimmt (vgl. „Bein- 
stellungen“, S. 105 u. 129 fg.) und gewiss 
mit dem allmählich aufhörenden Einfluss der 
frühchristlichen Ueberlieferung im XI. Jahrh. 
zusammenhängt. Selbst in der byzantinischen Abb. 99. 
Kunst, wo die alte Tradition, wenngleich mit 
immer abnehmender Stürke, ununterbrochen fortwirkt, ist die Abnahme in der Anwen- 
dung des Motivs, vielleicht weniger auffällig, jedoch, wie es mir scheint, fühlbar genug. 
Jetzt will ich eine Anzahl von Beispielen aus der byzantinischen 
und abendländischen Kunst geben, welche ich zur Erleichterung 
des Vergleichs unter ähnliche Rubriken bringe, wie diejenigen aus 
der frühchristlichen (vgl. oben S. 13 fg.). Ist es manchmal schwer, 
in der antiken und frühchristlichen Kunst, 
die Nuancen der Bedeutung, ja selbst den 
ungefährlichen Sinn unserer Gebärde fest- 
zustellen, so wird diese Schwierigkeit zum 
mindesten nicht geringer in der mittelal- 
terlichen, deren Unbeholfenheit ja selbst 
die Verfallserzeugnisse der alten Kunst 
als nachahmungswerte Vorbilder erschienen. 
Es war wohl oftmals selbst den Künst- = 
lern, bzw. Kopisten, keineswegs klar, was 
sie mit ihren konventionellen Ausdrucks- 
zeichen sagen wollten. War doch die Kunst zu grossem Teil nur ein Rezitieren des 
Auswendiggelehrten geworden, wie sich Jacob Burckhardt irgendwo ausdrückt. Selbstver- 
ständlich ist es aus dem Zusammenhange, wo man die jedesmalige Bedeutung des Motivs 
erraten muss. Der Ausleger kann jedoch kaum hoffen, immer das Richtige zu treffen. 
Reue: die Personifikation der Merevor im griech. Pariser Psalter Nr. 139, 
X. Jahrh. (Abb. 23; nach Omoxr: Fac-similes, Taf. 58); Trauer: „der Elende* (Abb. 24; 
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