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verdient vielleicht eine etwas eingehendere Besprechung, weil dieses Motiv in älteren 
Kunstepochen, so weit ich wahrgenommen habe, sehr selten vorkommt !), im Zeitalter 
der Empfindsamkeit aber eine bezeichnende Beliebtheit gewann. Ihren Eintritt in die 
Kunst machte diese Gebärde jedoch schon etwas früher, denn meine ältesten Bei- 
spiele gehören der Rokokozeit an: ein von Nattier gemaltes Bildnis der M:me Hen- 
riette (Gaz. d. Beaux-Arts 1894 II, Abb. S. 105) und die noch ganz barock zuge- 
stutzte Marmorstatue Shakespeares im British Museum von Roubillac (1695— 1762). 
In der Kunst der Aufklärung wird sie aber als Bildnisgeste recht gewöhnlich, zunächst 
vor allem in England und vorzüglich in Damenporträts. Ich habe sie in derartigen 
Gemälden von Gainsborough (The artist series, Taf. z. S. 80 
u. 108), Reynolds (The artists series, Taf. z. S. 118), Cosway 
(Kunstmarkt VIII, Abb. Sp. 262), Romney (Abb. 66; nach 
Les Arts, Nr. 114, S. 26) und Russell (ibid. Nr. 117, Abb. 
S. 25) gefunden, und gewiss kommt sie noch in vielen anderen 
vor. Wie ich die gleichzeitige Frotengebärde für einen Aus- 
druck der Weltanschauung halte, welche in Liebesabenteuern ein 
Zerstreuungs-, in der Liebe nur das höchste Genussmittel des 
Lebens sah, so betrachte ich die englische Bildnisgebärde als 
einen Ausschlag der Auffassung, welche von der Frau vor allem 
die Schönheit der Seele, ,l'anima pura e bella“, das sanft Träu- 
merische, das Innigliche erwartete, kurz die Sentimentalität, 
welche vom Inselreich aus bald den Kontinent überflutete. Die 
zugespitzte, auswärts gerichtete Aufmerksamkeit, welche sich in 
der Intriguengebürde kundgibt, ist einer stillen, in sich vertieften Zuständlichkeit ge- 
wichen. 
Während aber das erstere Motiv, wie wir gesehen, in seiner wesentlichen Be- 
deutung schon im XVIII. Jahrhundert auslebte, so setzte das letztere noch lange im 
XIX. Jahrhundert sein Dasein fort. Nach wie vor wird es gelegentlich auch in männ- 
lichen Porträts benützt, wie z. B. in demjenigen Canovas, gemalt von Benvenuti wel- 
ches in der Mostra del ritratto v. J. 1911 in Florenz teilnahm, und in dem sitzenden 
Standbilde Sir Stamford Raffles von Chantrey (1781—1842) in Westminster Abbey 
(The Studio Spezialnummer vom Sommer 1904: The Royal Academy, The Sculptors, 
Abb. S. 11). Vornehmlich wird aber die Gebärde auch weiterhin als eine weibliche auf- 
gefasst und beschrünkt sich noch immer hartnáckig auf Portrüts oder bildnisáhnlich auf- 
gefasste Einzelfiguren. Zwei sehr typische Beispiele von Zngres, datiert 1842 und 
1856, sind abgebildet in Les Arts, Nr. 115 (S. 24 — unsere Abb. 67, u. 19). In 
diesem Zusammenhange zitiere ich auch die Worte, welche Thackeray in seinem Roman 
Abb. 66. 
!) Ein paar Beispiele aus früheren Zeiten: einer von den an der Bahre des heil. Franz auf dem 
Boden sitzenden Mönchen, welcher den von Engeln zum Himmel getragenen Heiligen gewahr wird, im 20. 
Bilde der Franeiscus-Legende in der Oberkirche von S. Francesco zu Assisi, Ende das XII. Jahrh. und 
Donatellos tief sinnender Prophet, Statue am Domkampanile von Florenz, um 1420 (Klassiker d. Kunst, 
Abb. S. 14). 
Tom. XLIII. 
