Zwei Gebürden mit dem Zeigefinger. 45 
Strahlen gegen den vorläufig noch überlegen sich rekelnden Adam spielen. In diesem 
Zeichen wird sie siegen! » 
Raffael hatte gewiss keine Ahnung von der modernen Aesthetik, welche den 
„literarischen Inhalt“ verdammt, und hätte er sie auch gekannt, so hätte er sie kaum 
gebilligt. Seine ganze Kunst bezeugt, 
dass er sich der Ansicht der zwei 
grössten Kunsttheoretiker der Renais- 
sance, Albertis und Leonardos, an- 
schloss, dass nämlich der Künstler den 
Geist des Beschauers weit über die 
Grenzen dessen hinleiten soll, was er 
mit seinen Augen sieht. Diese Worte 
gehóren Alberti an (Quellenschr. f. 
Kunstgesch., XI, S. 122). Leonardo 
fordert seinerseits, dass die Figuren 
so gemacht sein sollen, dass der Be- 
schauer aus ihren Stellungen und Ge- 
bärden ihren Seelenzustand und was 
im Bilde vor sich geht leicht heraus- 
lesen kónne. Der gute Maler, sagt er, Abb. 68. 
hat zwei Hauptsachen darzustellen: 
„den Menschen und die Absicht seiner Seele“. Das erstere ist leicht (wenn es nur so 
würe!) das letztere schwer, weil es durch Gesten und die Bewegungen der Glieder ge- 
schehen muss (Quellenschr. XVIII, S. 128). Leonardo geht in seiner Forderung auf die 
Ausdrucksfähigkeit der Kunst so weit, dass nach seiner Ansicht die Mühe des Künstlers 
verloren ist, wenn er die Beschauer nicht zu ähnlichen Bewegungen verleiten kann, als 
ob sie in der dargestellten Szene beteiligt seien (ibid., S. 135/6). Mit anderen Worten, 
der Künstler soll nicht nur die äussere, sondern auch die innere Illusion zu erreichen 
verstehen. Wiederholte Male nennt Leonardo diejenigen Figuren, welche dieser Forde- 
rung nicht entsprechen, „doppelt tot“ — einmal, weil sie ja tatsächlich nur vorgestellt 
und also nicht lebendig sind, und sodann, weil sie weder Bewegung der Seele noch des 
Körpers zeigen. : 
Was Leonardo selbst in dieser Hinsicht vermochte, das zeigt er am besten in 
seinem Abendmahl, wo er wohl in der ,stummen Beredsamkeit^ der Ausdruckssprache 
alle anderen Meister übertrifft. Von diesem Bilde könnte man dasselbe sagen, was Lu- 
cian von dem pantomimischen Tanz der Alten sagt: „jeder Gedanke ist Gebärde, jede 
Gebärde ist Gedanke“. Allerdings soll Michelangelo die 130 Finger des Bildes verhöhnt 
haben(?). Und man kann wohl auch einrüumen, dass Leonardo hier die Grenze des 
Schauspielmässigen in der Kunst erreicht — ohne jedoch in das Theatralische zu ver- 
fallen '). Weiter in der Entwickelung der Gebärdensprache geht kaum einmal die 
!) Dies ist wohl die allgemeine Auffassung, der ich mich ohne Vorbehalt anschliesse. Ganz ein- 
stimmig ist sie allerdings nicht. In einem 1910 erschienenen Buche (Voyage du Condottiere vers Venise; re- 
N:o 2. 
