Zwei Gebärden mit dem Zeigefinger. 59 
dagegen ein paar Mal schon aus deutschen Kreuzigungsdarstellungen des XI. Jahrh. 
notiert (Miniatur im Sakramentar Heinrichs II. in München: Abb. 85; nach Swar- 
ZENSKI: Regensburger Buchmalerei, Taf. 7, Nr. 18, u. Elfenbein- 
tafel im Louvre). Meine Aufzeichnungen sind wahrscheinlich in 
diesem Punkte mehr als gewöhnlich lückenhaft; denn aus der spä- 
teren Kunst nördlich der Alpen bieten sie mir nur ein einziges 
Beispiel dar, nämlich die Madonnenstatue in der berühmten Kreu- 
zigungsgruppe des Naumburger Domes aus der zweiten Hälfte des 
XIII. Jahrh. (Abb. 96; nach Hirru: Der schöne Mensch, Mittel- 
alter, Taf. 22). Nur im diesem letzteren Falle ist der Ausdruck 
vollständig, indem die Mutter sich weinend gegen den Beschauer 
wendet. — Aber erst in der italienischen Kunst des Trecento und be- 
sonders des Quattrocento wird das Motiv verhältnismässig häufig, sei 
es in Kreuzigungsbildern oder in der zu jener Zeit so beliebten Art 
vou Andachtsbildern, wo der Leichnam des Erlósers in dem Sarge steht 
oder sitzt (, Cristo morto“). Wie in meinen oben erwähnten ältesten va 
Beispielen, betrachtet die Madonna noch jetzt manchmal den Gegen- nau 
stand ihrer Trauer; oft nimmt sie aber auch, wie in Naumburg, uns 
zu Zeugen ihres Jammers. Wie sie sich in meinem ersten Beispiele aus dem Trecento, 
auf dem Kreuzesarme des grossen Kruzifixes von Naiccold Segna, a. 1345, in der 
Akademie zu Siena, zum Beschauer verhält, kann ich leider nicht sagen. Auf dem 
angeblich bolognesischen Kreuzigungsbilde, um 1380, in Kopenhagen (Mario Kmonw: 
Italienske Billeder i Danmark, Abb. S. 9), blickt sie uns jedenfalls nicht an. In den 
folgenden Beispielen (das erstgenannte vielleicht noch aus dem Ende des Trecento) wen- 
det sie sich jedenfalls an den Beschauer: auf dem Kruzifixe von  T'addeo di Bartolo 
in der Sieneser Akademie (Abb. 87; nach VENTURI: Storia 
dell” arte ital. V, S. 755), in den Kreuzigungsfresken von 
Masaccio in S. Maria novella zu Florenz und von Fra 
Angelico im Louvre (Klass. d. Kunst, Abb. S. 212); auf 
je einer Zeichnung in Jacopo Bellinis Skizzenbüchern in 
Paris und London (GorovsEw, Louvre, Taf. 56; Brit. Mus., 
Taf. 112 — a. 1430) und auf einer italienischen Stickerei 
des XV. Jahrh. (Les Arts Nr. 30, Abb. S. 25); auf dem 
Relief am Perentola-Tabernakel (Cristo morto) von Luca 
della Robbia, a. 1441— 43 (Künstl.-Mon., Taf. z. S. 30); 
im Predella-Bilde (Cristo morto) von Fiorenzo di Lorenzo 
in Perugia (Remach: Répert. de peint. II, Abb. S. 342) 
und in der Kreuzigung von Amdrea di Niccoló, a. 1502, 
in Siena (REINACH: op. cit. I, Abb. S. 419; hier mit bei- 
den Händen zeigend). 
Es kommt wohl auch zuweilen vor, das irgend eine andere Figur diese Rolle 
übernimmt, wie z. B. „Sol merens*, also die trauernde Sonne, auf einer den Kruzi- 
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