Zwei Gebärden mit dem Zeigefinger. 63 
Abgebildeten in Profil an uns vorüber, in der Form nur zufällig, wie durch Fen- 
steröffnungen gesehener Köpfe oder Brustbilder. Die Barockmenschen wollen dagegen 
zum jeden Preis die Aufmerksamkeit auf sich lenken. Auf ihren Bildnissen zeigen sie 
sich ja gerne in ganzer Figur oder immerhin als Kniestücke, sie entfalten eine impo- 
nierende Pracht, sie gebärden sich mit anmassender Majestät, sie lassen uns nicht vor- 
beigehen, sie rufen uns an. Sie scheinen nur eine Besorgnis zu haben: das liebe Ich 
gehörig hervorzuheben. 
Zeigende Porträts beginnen, zunächst vornehmlich in Italien '), schon in der er- 
sten Hälfte des XVI. Jahrhunderts aufzutreten. Ich kenne solche von Andrea del 
Sarto (Andrea Fausti im Louvre, Nr. 1651 A), Lorenzo Lotto (s. unten), Sebastiano 
del Piombo (Andrea Doria im Pal. Doria zu Rom), Bronzino (Vittoria Colonna in den 
Uffizien; Monatsh. f. Kunstwiss. III, Taf. 54, Abb. 2), Alessandro Allori (Bildnis ei- 
nes jungen Mannes in St. Petersburg) u. A. Schon jetzt, wie auch manchmal später ?), 
hat das Zeigen oft kaum eine andere Bedeutung als die eines sprechenden Lebens- 
zeichens oder einer dekorativen ,Kulturgebürde*. Bisweilen wollen jedoch schon zu die- 
ser Zeit die Abgebildeten damit etwas Besonderes von sich selbst aussagen, wie z. B. 
„der kranke Mann“ im Pal. Doria und der Un- 
bekannte bei Sir J. C. Robinson (Burlington Ma- 
gazine XVI, Taf. z. S. 333), beide von Lo- 
renzo Lotto, obgleich es eben in diesen Fällen 
wohl für immer ein Geheimnis bleiben wird, was 
sie uns eigentlich anvertrauen wollen. Um so deut- 
licher ist der Sinn des Doppelmotivs auf dem Bild- 
nis des Giulio Clovio, von El Greco noch wäh- 
rend seiner italienischen Zeit gemalt, jetzt im Mu- 
seum zu Neapel (Abb. 93; nach Zeitschr. f. Bild. Abb. 93. 
Kunst, N. F. VIII, Abb. S. 177). Der alte Mi- 
niaturmaler sieht hier den Beschauer an und deutet mit dem Finger auf die von ihm 
selbst illuminierte Handschrift, welche er in seiner Linken hält. 
Die Glanzzeit des Doppelmotivs in der Bildnismalerei war indessen das XVII. 
und vielleicht in noch höherem Grade das XVIII. Jahrh. bis an, ja wahrscheinlich 
über die Schwelle des XIX. Jahrh. hinaus. Nunmehr ist die Hauptaufgabe desselben, 
etwas Bezeichnendes von dem Dargestellten mitzuteilen, sei es dass dieser auf irgend 
ein Emblem hinweist, wie Dr. Tulp auf dem von Pickenoy gemalten Bilde (vgl. oben 
Abb. 80), dass er sein Amt oder seine Lebensstellung angeben will, dass er sich seiner 
Taten rühmt oder, anspruchsloser, uns von seiner Lieblingsbeschäftigung erzählt, dass 
!) Ein frühes Beispiel dieser Art aus der niederländischen Kunst ist die Halbfigur des Nicolaus 
Cannius v. J. 1534, ein Werk der Art des Jan van Scorel, jetzt in Begijnhof zu Amsterdam (Altholländische 
Malerei I, Taf. 6). Er sieht den Beschauer an und macht ihn durch sein Zeigen auf ein geschriebenes Di- 
stichon aufmerksam. 
?) Ein sehr spätes Beispiel dieser Art ist das Bildnis Mrs Angelo Taylors als „Miranda“ von John 
Hoppner (1759—1810; GLEESON WHITE: The Master-Painters of Britain I, Titeltafel). 
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