Zwei Gebärden mit dem Zeigefinger. 65 
Zu dieser Zeit beginnen aber die Handbewegung und der Blick auch von inti- 
meren Interessen als von eitler Ruhmsucht und Grosstuerei zu reden. Auf einem Fa- 
milienbildnis von Roslin (1718—1793) zeigt die Mutter mit beiden Händen auf ihre 
Kinder (Gaz. d. beaux-arts 1898 I, 'l'af. z. S. 48), auf einem Gemälde Davids wieder 
die Malerin Frau Vigée-Lebrun auf das unvollendete Porträt ihrer Tochter, welches sie 
auf ihren Knieen hält (Taf. in , Museum*). In solchen Fällen ist das Doppelmotiv ein 
Ausdruck des Aufklärungsgedankens: meine Kinder meine Welt. Für die Zeitideen 
nicht weniger bezeichnend ist das Bildnis Fanni Charrins von J.-b.-J. Augustin: sie 
steht vorn gegen den Beschauer gewendet und zeigt mit weit ausgestreckter Hand auf 
einen Rundtempel hoch im Hintererunde; auf dem Wege dahin liest man die Worte: 
„La reconnaissance m'y conduit^ (Les Arts Nr. 63, Abb. S. 8). 
Es kommt ja aber auch zuweilen vor, dass die Figuren nicht ihren Blick, sondern 
im Gegenteil ihre zeigende Hand gegen den Beschauer richten. So z. B. der links vorn 
Stehende von den vier Evangelisten auf Fra Bartolommeos 
Gemälde v. J. 1516 im Palazzo Pitti (Abb. 95; nach einer 
Phot. von Bnoer), wo der auferstandene Erlöser, „wie ein 
Bräutigam aus seiner Kammer“, der christlichen Versamm- 
lung entgegeneilt. So ungeführ lautet wohl die Antwort des 
alten Evangelisten, als er, auf die Frage des hinter ihm 
stehenden und verwundert auf Christus zeigenden, jüngeren 
Gefährten, die wunderbare Erscheinung erklärt. — Auf 
Raffaels Sixtinischem Madonnenbilde zeigt wieder der heil. 
Papst schnurgerade auf den Beschauer hin, indem er die 
Menschheit der herabschwebenden Himmelskönigin emp- 
fiehlt '). — Ein weiteres Beispiel aus demselben Kunst- 
kreise ist das früher Raffael zugeschriebene Doppelbildnis 
zweier Männer im Louvre, von welchen der eine in sehr 
auffallender Weise den anderen auf den Beschauer (oder 
sonst etwas an seinem Platze Befindliches) aufmerksam 
macht (Klass. d. Kunst, Raffael, Abb. S. 141). — Schliess- 
lich erwähne ich die Venus von Guercino (Galleria Estense zu Modena), welche seinen 
kleinen Sohn auffordert, auf den Beschauer zu schiessen. 
Eine solche Zudringlichkeit, überhaupt eine solche Korrespondenz zwischen Kunst- 
werk und Beschauer wäre, vermute ich, in ernst gemeinten antiken Bildern undenkbar. 
Es lag aber eben im Wesen der christlichen Kunst, möglichst eindringlich wirken zu 
!) In anbetracht dieses gemeinsamen, sonst so seltenen Motivs, wie auch der Uebereinstimmung in 
der Bildidee und dem Gruppenaufbau, lässt es sich schwerlich annehmen, dass die spätere dieser zwei Ma- 
lereien ohne Kenntnis der früheren entstanden sei. Hatte also Raffael die Sixtinische Madonna schon vor 
der römischen Reise Fra Bartolommeos gemalt oder malte er das Bild vielleicht eben zu der Zeit (etwa im 
J. 1513/4), wo der fromme Maler nach Rom kam — wie Vasari behauptet, gerade um die so hoch gelobten 
Werke Michelangelos und Raffaels kennen zu lernen ? 
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