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ihrer kunstgeschichtlichen Laufbahn, also von ihrem Erscheinen in der italienischen 
Kunst ab, hier nicht nur eine zweihundert Jahre dauernde Beliebtheit, sondern sogar 
eine solche Schätzung erlangte, dass z. B. die 
sienesischen Malerbrüder Lorenzetti selbst die 
Gottesmutter und den Erzengel Gabriel mit dem 
Daumen deuten lassen: Maria, wo sie, auf ei- 
nem Pietro Lorenzetti wenigstens zugeschrie- 
benen Wandgemälde in S. Francesco zu Assisi, 
dem kleinen, auf ihrem Arm sitzenden Jesus 
den heil. Franz empfiehlt (Abb. 113; nach einer 
Phot. von ANDERSON), und Gabriel, wenn er, 
N I auf dem von dem anderen Bruder, Ambrogio, 
Abb. 113. 1344 gemalten Bilde in der Akademie zu Siena, 
der heiligen Jungfrau verkündigt, dass sie bei 
Gott im Himmel (wohin sein Daumen deutet) Gnade gefunden habe (Zeitschr. f. bild. 
Kunst, N. F. XIII, Abb. S. 138); und dass noch, gegen Ende ihrer Blütezeit, Leonardo, 
wie wir gesehen, sie würdig fand, in dem Gebärdendrama des Abendmahls zu verwenden. 
Während des XVI. Jahrh. verliert sie aber wieder vollständig ihre frühere Bedeutung, 
wahrscheinlich weil sie nicht zu der Vornehmheit und dem Pathos der Hochrenaissance 
passte, und nachher scheint sie kaum irgendwo so selten vorzukommen, wie eben in 
der italienischen Kunst. 
Trägt nun das Zeigen mit dem Daumen infolge seiner Tri- 
vialität ein alltägliches Gepräge, so verdient dagegen die Hin- 
weisung zum Himmel mit dem erhobenen Zeigefinger der Sonn- 
tag unter den Gebärden genannt zu werden. Es ist jedoch 
nicht allein die durch die Bewegung aufwärts veranlasste Ge- 
dankenrichtung, die Bedeutung eines „sursum corda“, die darin 
liegt, welche den Eindruck bestimmt, sondern auch die feier- 
liche Schönheit, welche der Hauptform dieser Gebärde eigen 
"ist. Sie ist übrigens ebenso sehr in die Augen fallend, wie das 
Deuten mit dem Daumen verstohlen — ich möchte sagen: sie 
ist öffentlich wie eine Predigt. Die christliche Kunst verbindet 
sie auch gerne mit der repräsentativen Heiligenstellung, der 
Enfacewendung gegen den Beschauer hin, und hat sie zu ver- 
schiedenen Zeiten tatsächlich gerne als eine Predigergeste be- 
nützt. Dass sie in erster Linie christlich sein muss, liegt auf Abb. 114. 
der Hand. In der Tat war sie schon in der frühchristlichen 
Kunst heimisch — indessen nicht, wie man vielleicht glauben möchte, die eigene Er- 
findung derselben, sondern antiken Ursprunges, wie die Kunstformen jener Epoche über- 
haupt. Ein antikes Gegenbeispiel, um nur eines zu erwähnen, ist der hinterbliebene 
Kaiser bei der Apotheose der jüngeren Faustina auf dem im Palast der Konservatoren 
zu hom aufbewahrten Relief vom Triumphbogen des Mark Aurel (Abb 114; nach Bau- 
Tom. XLIII. 
