Zwei Gebärden mit dem Zeigefinger. 83 
MEISTER I, Abb. S. 111). Er sitzt mit geschlossenen Augen und sieht im Geiste, was 
auf dem Bilde realiter dargestellt ist und worauf er zeigt, wie nämlich die verstorbene 
Kaiserin aus den Flammen des Scheiterhaufens von einem geflügelten Genius gen Him- 
mel getragen wird. Eben von der Antike stammt vor allem jene schon berührte, deko- 
rativ-pathetische Form, wo der mehr oder weniger gehobene Arm, wenn nackt, von 
dem Ellenbogen, bzw. der Achselhöhle, bis zur Fingerspitze eine schön geschwungene 
Linie bildet und welche — wenigstens als bewusste Absicht, allerdings selten als ge- 
lungene Leistung — schon in meinen ersten christlichen Beispielen vorhanden ist (z. B. 
an einem jungen Apostel auf dem kleinen Silberreliquar in Wien; vgl. auch Gar- 
ruccı V, 340,5 = Abb. 115, u. 397,4). In leicht erklärlichem Gegensatze zu den 
meisten, aus der Antike herübergekommenen Motiven des frühen Mit- 
telalters (vgl. oben S. 17) lebte die „klassische“ Form — wenigstens 
gelegentlich immer aufs neue wiederholt — durch das ganze Mittelalter 
fort, bis sie in der italienischen Renaissance eine wirkliche Glanzzeit 
erlebte — und zwar nicht nur quantitativ, sondern auch qualitativ, als 
ein selbst von den grössten Meistern mit Vorliebe benütztes, im Anfang 
des Cinquecento vornehm-würdiges, bald aber — infolge des schnell über- 
handnehmenden Strebens nach Bewegung um jeden Preis — als ein 
prächtiges, oft sogar üppig-schwungvolles Motiv. Nördlich der Alpen 
scheint diese Art des Himmelzeigens nach dem Ablauf des eigentlichen 
Mittelalters wieder in Vergessenheit geraten zu sein, um dort mit dem 
italienischen Einfluss im XVI. Jahrh. aufs neue zu erscheinen. Und Abb: 115: 
obgleich sie auch dort, wie weiterhin in Italien, eine Rolle spielte, wie 
man es in der christlichen Kunst von einer so hochchristlichen Gebárde erwarten muss, 
so war doch, wenn ich nicht irre, ihre höchste Blüte mit dem italienischen Cinque- 
cento zu Ende. 
Ich führe hier aus verschiedenen Epochen eine kleine Zahl von Proben der 
„klassischen“ Spielart des Himmelzeigens an: einen im Schutze der Hand Gottes sitzen- 
den, von zwei Kriegern bedrohten, jungen Heiligen (die Ich-Person der Psalmen) im 
Stuttgarter Psalter, X. Jahrh. (Ps. VIL, 9 u. 10); einen ebenfalls sitzenden Apostel 
an den Chorsehranken der Liebfrauenkirche zu Hildesheim, aus der zweiten Hälfte d. 
XII. Jahrh. (Hasak: Gesch. d. deutsch. Bildhauerkunst, Abb. S. 19); „Humilitas“ in 
den Mosaiken der Hauptkuppel von S. Marco in Venedig, XIII. Jahrh.(?); einen 
Teilnehmer an einer diskutierenden Versammlung in dem normannischen (?) Psalter der 
Utrechter Redaktion, Anf. desselben Jahrh., Pariser Nat.-Bibl., f. lat. 8846, Ps. XLIII 
(Reprod. réduites, Taf. 52 '); Moses beim Mannaregen in der Biblia pauperum-Handschr. 
zu Kremsmünster aus der zweiten Hälfte d. XIV. Jahrh. (Jahrb. d. Central-Commission 
1) Sehr auffallend wirken in ihrer mittelalterlichen Umgebung zwei nackte, nach oben zeigende 
Jünglingsfiguren in Villard de Honnecourts Skizzenbuch aus der Mitte d. XIII. Jahrh. in der Pariser Nat.- 
Bibl. (Direkt.-Publ., Taf. 22 u. 43). So unklassisch sie auch ausgefallen sind, so liegt ihnen doch vielleicht 
irgend eine antike Götter-, Fürsten- oder Kriegerstatue zu Grunde, deren Szepter oder Speer etwa abhanden 
gekommen war. In solchem Falle hat Villard die stolze „Imperatorengebärde“ der antiken Gewalthaber für 
ein Himmelzeigen gehalten. 
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