Zwei Gebärden mit dem Zeigefinger. 95 
decebit^). Es scheint fast, als wäre die Kunst zu manchen Zeiten derselben Ansicht 
gewesen. Vor dem XVI. Jahrh., auch nórdlich der Alpen — in der italienischen 
Kunst sogar überhaupt, d. h. auch später — habe ich nämlich die echte Ich-Gebärde 
äusserst selten angetroffen, so häufig auch das Deuten auf die eigenen Sinnesorgane in 
der mittelalterlichen Kunst vorkommt. Ein spätantikes Beispiel werde ich gleich unten 
erwähnen. Die Handbewegung des Zeus, wenn er, auf einer lukanischen Vase im Ber- 
liner Antiquarium (Nr. 3164), um Io wirbt, und diejenige eines der Apostel auf dem 
Tympanonfries der ,porte de la Vierge dorée“ an der Kathedrale von Amiens, aus der 
Spätzeit des XIII. Jahrh. (Vrrey u. Brière: Sculpt. franc, Taf. 60,2), lassen sich 
möglicherweise als solche deuten. Nicht einmal die doch so markanten Worte Christi: 
„ego sum lux mundi“ und „ego sum via, veritas et vita“, haben, meines Wissens, je- 
mals, weder im Mittelalter noch später, zu diesem Gestus Anlass gegeben, so häufig 
auch der Erlöser als Schmerzensmann (besonders im XV., nördlich der Alpen nicht sel- 
ten auch im XVI., selbst gelegentlich noch im XVII. Jahrh.) seine Seitenwunde zeigt 
— was allerdings gewöhnlich nicht mit dem Fingerdeuten, sondern durch ein Umfassen 
der Wunde mit zwei Fingerspitzen geschieht. 
Oben bezeichneten wir die Richtung der Hand nach der Brust als die Normal- 
form der Ich-Gebärde. In der Kunst habe ich dennoch auch vereinzelte Ausnahmen 
von dieser Regel angetroffen. In einer der Illustrationen zur „Andrierin“, in den 
schon mehrmals zitierten Terenz-Illustrationen, hebt z. B. Chremes den Zeigefinger 
gegen das Gesicht bei den Worten: „Dann ist sie mein“ (Reprod. réduites, Taf. 26), 
und durch die Berührung des Kinnes mit der Fingerspitze scheint sich El Greco bei 
der Tempelreinigung, Gemälde in der Sammlung des Earl of Yarborough in London, 
als Urheber des Bildes bezeichnen zu wollen (Zeitschr. f. bild. Kunst, N. F. VII, 
Abb. 183). 
Wir haben schon gelegentlich Beispiele des doppelten Zeigens angeführt, nicht 
nur eines solchen, wo die beiden Hände in derselben Richtung gestreckt sind, sondern 
auch der anderen Art, wo die Richtung der Hände divergiert und die Bewegung der 
einen Hand die Bedeutung der anderen Gebärde näher bestimmt, komplettiert und er- 
klärt. Wir können es jedoch nicht unterlassen, diese Gebärden-Konkordanz, wenn auch 
in aller Kürze, besonders hervorzuheben, und wir machen es am liebsten hier, weil in 
dem letzterwähnten Falle die eine Handbewegung, wenigstens in den Kunstdarstellun- 
gen, zumeist eben eine Ich-Gebärde ist. Zu dieser Kategorie gehören z. B. Raffaels 
Adam, van Dycks Selbstporträt und //ogarths Lord (s. oben S. 44, 64 u. 93). Auf 
dem Doppelbildnis Philippe de Champaignes von Mansard und Claude Perrault im 
Louvre zeigt der letztere, dem Beschauer zugewendet, mit der einen Hand auf sich 
selbst, mit der anderen auf ein Gebäude im Hintergrunde. Er sagt uns damit: „ich 
bin Architekt; jenes ist mein Werk“. Auf einem anderen Gemälde desselben Meisters 
führt Christus, zu Tisch bei Simon sitzend, die Fingerspitzen der linken Hand nach 
seiner Brust, während er mit der Rechten auf die Frau zeigt, welche seine Füsse salbt 
und mit ihrem Haar trocknet. Die Bedeutung dieser Gebärden ist einleuchtend: „der 
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