L. Mestre: Evolución del Arte, 227 
Si el arte de Rafael puede sintetizarse con estas palabras: sen- 
timiento, belleza, composición, y el de Tintoretto, acción dramá- 
tica, extensión, erandeza; la escuela florentina tiene otro lema: 
honda psicología, propia de ciudad tan intelectual como Floren- 
cia, caracterizada por el arte de Leonardo. Este arte no se cuida 
tanto del color: trata de revelar misterios del espíritu, no embria- 
eada por la pompa colorista de la naturaleza. 
Desde el Renacimiento, que fué científico y artístico, el estudio 
de la anatomía predomina en pintores y escultores. Las obras de 
Miguel Angel, de Ticiano y de Tintoretto son estudios de músculos 
en variedad de movimientos, aerandados por el tamaño colosal de 
las figuras. Las cabezas de viejos llamadas de estudio son también 
análisis de anatomía. 
En aquellos tiempos de grandes artistas el mundo ambiente 
ofrecía más dibujo y más color. La vida era más pintoresca y agi- 
tada, los caracteres humanos revelaban más originalidad y ener- 
oía. ¿Dónde encontrar aquellas admirables cabezas de ancianos, la 
magnífica hermosura de las cortesanas, la variedad de tipos socia- 
les, los trajes pintorescos, las costumbres más pintorescas todavía ? 
Las cabalgatas, las cenas, la interpretación de la historia según la 
moda del tiempo? Hoy cultivamos el arte como una flor de inver- 
nadero. 
Estas grandes cualidades de los artistas del Renacimiento fue- 
ron el punto de partida de las bellezas del arte moderno. Rubens 
heredó de Correggio el elaro-oscuro colorista que da vida y realce 
a las figuras; de los venecianos la pompa y la grandeza de la com- 
posición. Van Dyck, establecido en Inglaterra, se dedica al retra- 
to, y sujeta con mano firme y sabia el desbordamiento del color en 
combinaciones de suprema elegancia. En este límite se mantuvie- 
ron Reynolds y Gainsborough, y en Francia, Vigée Lebrun. Ve- 
lásquez fué el más grande de estos coloristas de buen tono. 
Goya sigue la tradición de su patria en la pintura dramática, 
teniendo por antecesor a Tintoreto en el arte italiano. Ribera, 
Goya y Zuloaga sacuden las almas con el impulso trágico de sus 
cuadros: no son más grandes, son más conmovedores que los ge- 
nios que buscan la belleza o la expresión del espíritu en calma. 
Cuando los artistas del Renacimiento copiaban de la realidad, 
escogían sus modelos con elevadas cualidades. Sirvan de ejemplo 
las estatuas de Miguel Angel y todos los tipos de los cuadros pro- 
fanos de Rafael. 
