232 Revista de la Facultad de Letras y Ciencias. 
ventud. Ya hemos visto como la observación de la naturaleza y el 
estudio de los modelos griegos hizo brotar el germen bizantino— 
así pudo cultivarse el grano de trigo conservado tanto tiempo en 
la tumba de los Faraones.—Hemos visto de qué modo se manifiesta 
el realismo primitivo en los dibujos de las cavernas, y en el arte 
ingenuo y detallado de los primeros pintores franceses, belgas y 
holandeses. Italia, única tierra que siempre tuvo la bendición del 
arte, país de eterna civilización, fué cuna del arte pictórico, y sus 
primeros pintores idealizaron: la luz del cielo coloreó sus inspira- 
ciones, y Giotto y Beato Angelico revelaron en sus tablas a la vez 
el sentimiento religioso y el progreso del arte; también idealiza- 
ron en el sentido de lo bello, y más tarde, la Madonna della Sedia 
de Rafael representó la perfección del nuevo tipo, como la Venus 
de Milo en la escultura griega. 
El arte que profesamos, como nuestras costumbres y nuestros 
trajes, procede de la Edad media; por la gran dedicación de las 
inteligencias llegó a adquirir todos sus recursos, a completar la 
técnica, a perfeccionarse en la composición, en las combinaciones 
del color, en la elección de los asuntos y de los modelos. Entonces 
los artistas trataban unos cuantos temas, lo que no atenuaba su 
personalidad; ponían a contribución la mitología de los griegos, la 
filosofía, la historia, la religión y los asuntos de la época; esta- 
ban dirigidos por hombres muy instruidos, magnates y pontífices 
protectores del arte; tenían por modelos para sus retratos los más 
conspicuos personajes: el artista perfeccionaba la belleza, la gra- 
cia o la energía de sus figuras vivientes. 
En nuestros días, la observación científica ha trascendido al 
arte, convirtiéndolo en estudio minucioso del espíritu humano: 
este influjo lo aproxima al realismo primitivo: no se escoge el mo- 
delo, la idealización está suprimida, se estudia la composición que 
ofrece la naturaleza. El arte podrá ser útil en esos estudios, pero 
no debiera olvidar su amplia esfera de acción, las conquistas del 
genio de todos los siglos. 
Ha de tener presente el artista que la más alta idealización en 
el arte de las líneas y de los colores, está en la belleza; ha de es- 
tudiar constantemente la composición creada por el genio de tan- 
tas edades, los temas de las combinaciones coloristas, la ciencia del 
elaro- oscuro. Debe instruirse para poder dirigir su propio tra- 
bajo, para conocer y practicar el arte entero que como legado di- 
vino ha recibido de los grandes maestros. 
