LA TU acedía griega 26S 



zas que fonuabau la tetralogía, correspondiendo doce á cada pieza. 

 El coro de Esquilo se componía de esos doce coreutas, que fueron 

 aumentados á quince en lan obras de Sófocles y Eurípides. La 

 danza trágica era la llamada emmeleia que con sus movimientos gra- 

 ves y pausados convenía más que ninguna otra á la índole de sus 

 coros, formados, casi siempre, por ancianos ó matronas respetables. 

 El coro dialogaba con los actores á veces (aunque no estaban en 

 un mismo plano, pues el proscenio estaba á un nivel más alto que 

 la orquesta) y manifestaba las emociones que las ocurrencias del 

 drama le despertaban; en algunas obras de Esquilo el coro dialoga, 

 también, consigo mismo. Las pausas en los cantos del coro hacían 

 que la tragedia se dividiese en prólogo, episodios y éxodo. Cuando el 

 coro cantaba, estando en reposo, el canto se llamaba stasimón y 

 cuando se hallaba en movimiento se llamaba parados. Generalmen- 

 te, cuando se entonaba un stasima el proscenio se hallaba desierto ó 

 había en él algunos personajes, se esperaba la entrada de otros, es 

 decir, se cantaba en un intervalo de reposo cuando había termina- 

 do un aspecto, una fase del drama, y en este espacio de tiempo, más 

 ó menos largo, los actores podían cambiar, más fácilmente, de más- 

 cara y de traje. 



El prólogo era la primera parte; los episodios eran las partes de 

 la tragedia, recitadas entre el parados y los stasimas y el éxodo era 

 la parte que sucedía al último stasimón. 



La tragedia griega, dice Pierrón, se nos presenta como un agre- 

 gado de cantos líricos y diálogos estrechamente unidos unos á 

 otros, pero muy diferentes por su carácter y por sus ritmos poéticos. 



Había también en la tragedia ciertos cantos llamados commos 

 destinados á cantar las desgracias de los personajes; eran comunes 

 á los actores y á los coros. También los actores tenían partes líri- 

 cas á su cargo en algunas ocasiones, que podían ser dialogadas ó 

 también, cantadas por un solo actor, casi siempre el protagonista, 

 y se llamaban monodias, cuando eran cantadas por un solo actor; 

 sus formas rítmicas eran vivas y ligeras, al paso que los metros más 

 pausados y graves se usaron aplicándolos en los cantos del coro. 

 No se pueden señalar con seguridad los metros en que cantaban los 

 actores y los usados por el coi'o; pero es natural que difiriesen no- 

 tablemente. Müller dice, tomándolo de Aristóteles, lo que sigue: 

 «No es posible marcar la diferencia que existe entre las formas mé- 

 tT-icas del commos y las de los cantos de la escena: sábese única- 

 mente por Aristóteles que ciertas harmonías sólo podían cuadrar á 



