g()4 GUSTAVO A. DE ARAGÓN 



uua misma deficiencia: el uno al principio, el otro al final de la 

 obra. En el prólogo un personaje relata detalladamente la marcha 

 de los acontecimientos que se han de tratar y los da á conocer 

 hasta el punto en que la verdadera acción comienza. Es un monó- 

 logo aparte completamente de la pieza, es un hábil recurso emplea- 

 do por el poeta para combinar aquel intrincado eucnentro de 

 pasiones y catástrofes á que era tan aficionado; pero indudablemen- 

 te supone un retroceso, pues, como quiera que se mire, el prólogo 

 va en contra di4 natural desarrollo que debe suponer toda acción 

 dramática. 



En cuanto al deus ex machina, ya dijimos que su fin era de la 

 misma índole, es decir, facilitar el trabajo del autor; pero este re- 

 curso es empleado al final de la composición y no al principio, co- 

 mo tuvimos ocasión de decir. Por medio del prólogo el autor co- 

 loca á los personajes en una situación complicada y difícil que se 

 exagera más aún, á medida que avanza el desarrollo de la obra, 

 hasta llegar un momento en que el poeta, no sabiendo cómo des- 

 atar aquel nudo, ni cómo salir de aquel laberinto que él mismo ha 

 tejido, se ve precisado á echar mano de este recurso (el dem ex ma- 

 china') que salva la situación de un modo tan satisfactorio como po- 

 co interesante. Ya Horacio critica este defecto en el precepto xv 

 de su Epístola Ad Pisones ó Arte Poética, cuando dice: Nec Deus inter- 

 sit, nisi dignus vindice nodtis. 



El elemento lírico en este autor pasa en mucho del coro á los 

 actores, perdiendo éste por tanto casi completamente, su tradicio- 

 nal importancia. Puede decirse que el elemento coral va decayen- 

 do sucesivamente de Esquilo á Eurípides, pasando por Sófocles. 

 En cambio, en el teatro euripídeo puede decirse que son las mono- 

 dias lo más interesante, lo más notable y lo más perfecto. Pero, 

 como advierte MüUer, « no hay que buscar en estas composiciones 

 la alteza de miras de un espíritu que se n'itre de grandes y eleva- 

 dos pensamientos, sino la expresión animada de emociones provo- 

 cadas por actos externos. En Eurípides, sobre todo, el género 

 lírico pierde rápidamente su fondo de verdad y su mérito intrínse- 

 co, de suerte que aquellas descripciones de angustias, de penas, de 

 desesperación, degeneran en vano juego de palabras y de notas; en 

 vano el poeta intenta darles cierto extrínseco atractivo, por medio 

 de improvisadas sentencias, de preguntas y exclamaciones, de repe- 

 ticiones frecuentes y otros análogos artificios. Aristófanes, enemi- 

 go implacable de Eurípides, ha hecho resaltar en picantes parodias 



