136 Revista de la Facultad de Letras y Ciencias. 
regla seguida que daba la norma de la estatuaria, quizás comple- 
tada, como algunos suponen, por un libro contentivo de los prin- 
cipios técnicos de este arte. 
El tipo de mujer fuerte y hermosa, la Amazona, es con el del 
Doríforo la otra columna en que descansa la gloria de este escultor 
de Argos. Con más detenimiento hemos de hablar de alguna de es- 
tas figuras en su lugar adecuado, baste por tanto ahora, la imdica- 
ción apuntada. 
Es el ¡Diadúmenos la elegante figura de un joven que se ciñe 
una cinta a la frente, según la usanza de los corredores del estadío 
para contenerse la sangre en las sienes. Copia de esta estatua es la 
que se conserva en el Museo de Madrid. La tenia o cinta, que el tra- 
bajo en metal permitía, desaparece en las reproducciones marmó- 
reas por dificultades de técnica fácilmente aprecia; les. 
Grande fué el renombre que aicanzó PoLicLETO entre los grie- 
gos. Llegó a vencer = Fibras, tan alto estaba este artista, y por esc 
se suele parangonar con el maestro ateniense. Sin embargo, a pe- 
sar de sus méritos que no le regateamos, creemos que no resiste la 
comparación. POLICLETO copió el cuerpo, siendo en ello su maestría 
insuperable; las formas juveniles del hombre y la mujer hallaron 
en su arte representación perfecta, mas les falta ese soplo ideal, el 
quid. divino que envuelve en un ambiente de gloria las obras de 
Fipias. “Por eso—ha escrito acertadamente un eutor—con ser 
erande el argivo queda más erande el ateniense, que aleanza ras- 
gos divinos en los modelos humanos. Venció PoLicLeETO a FiDtaAs a 
los ojos de los griesos en la fineza del ritmo, mas no le venció ey 
cualidades de superior estima, que son rasgos de don divino y que 
vemos estampados en las Parcas y el Ibisos del Partenón de 
Atenas. ”” 
Con POoLICLETO y MIRÓN ha terminado la fase transitoria, a ellos 
alcanza el brillo del eran período. 
Conocida ya en líneas generales la evolución del arte desde sus 
tímidos comienzos, hasta los artistas del taller de AGELADAs, esbo- 
zada la figura del citado maestro y de dos de sus discípulos no nos 
queda por ver más que el tereero, cuyo conocimiento es el fin que 
este estudio persigue. El rápido recorrido que hemos hecho por los 
fecundos y floridos campos de la plástica eriega nos han acondicio 
nado para abordar con fruto el estudio de la fisura más grande de) 
arte helénico. Entremos, pues, de lleno, en la materia objeto de 
nuestra Tesis. 
