208 Revista de la Facultad de Letras y Ciencias. 
refleja el estado emocional de la figura, son notables. En ellos se re- 
vela la esencia espiritual que anima la estatuaria en sus represen- 
taciones de la belleza ideal. 
Las esculturas del Partenón en friso, frontones y metopas, las 
copias que reproducen las obras fidaicas, las monedas y deseripcio- 
nes antiguas, en una palabra, todo aquello que ha llegado a nos- 
otros como bello mensaje del arte de FiDIAaS, nos demuestra la varia 
forma en que el artista supo combinar los miembros en posiciones 
diversas, desde la majestad olímpica de sus estatuas grandiosas de 
Zeus y Palas, hasta las familiarmente sencillas y no menos hermo- 
sas actitudes de las figuras de la procesión panatenaica y la balaus- 
trada del templo de la Victoria Aptera. 
El escultor no debe olvidar cuán importante róle desempeñan 
en la feliz presentación de una estatua las extremidades que son 
las que, completando la expresión del rostro, con la que debe estar 
el torso en armonía, dan en definitiva la exteriorización del senti- 
miento que la escultura expresa. Y ha de moverse dentro de ciertos 
límites que el buen gusto le traza, cuidando de no excederlos, pues 
corre el rieseo de caer en lamentables exageraciones, resultando ri- 
dículo en vez de grandioso, y en lugar de original, extravagante. 
Hégel recomienda la estación recta o de pie como la que mejor 
expresa la espiritualidad de la figura, toda vez que supone un acto 
de la voluntad para conservar la actitud, a falta del cual ésta sería 
la horizontal a que la gravedad lleva la figura humana, lo mismo 
que a la animal. Ello es cierto, pero creemos que no puede afirmar- 
se cuál actitud sea mejor y en qué posición consigue el artista dar 
más efecto estético de su escultura. Pensemos un momento en la se- 
rie inacabable de figuras en que el arte cristiano ha recordado la 
Pasión del Señor. Cristo de pie atado a la columna, sentado en la 
coronación de espinas, de rodillas al caer camino del Calvario, so- 
bre la cruz en la violenta posición del Gólgota, yacente en el mo- 
mento de su entierro; la pintura y la plástica han representado 
esos diversos momentos en que el protagonista aparece en tan va- 
riadas actitudes. Y por ¿ha perdido aleo su figura en sobrehumana 
belleza y majestad divina? No. Luego la pose en que la figura se 
presente puede ser cualquiera, siempre que en ella existan naturali- 
dad y arte, en lo que estriba el éxito de su presentación plástica. 
Los escultores griegos, y a su cabeza FiDIAS, conocedores de los 
arcanos de la estatuaria no vacilaron en colocar a sus imágenes en 
actitudes diversas, ya tranquilas y plácidas cual la Venus de Milo, 
