80 
sich zu einem derartigen Aufwand nur dann verstehen, wenn er 
damit ein tiefergehendes Interesse an der Natur befriedigt. Da nun 
der leicht veränderliche (arten den Geist des Besitzers deutlich 
erkennbar wiederspiegelt, so kann man aus den Gärten einer Zeit- 
epoche mit ziemlicher Sicherheit auf Kunstsinn und Geschmack oder 
Mangel eines solchen bei der damaligen Gesellschaft schliessen. Ich 
erinnere nur an die eben besprochenen Gärten der Antike, an die 
grossartigen, aber steifen und theatralischen Schöpfungen zur Zeit 
Ludwig XIV., an die Parks der thränenschwangeren Werther- 
periode mit ihren geschmacklosen Gefühlsspielereien, den sentimen- 
talen Inschriften, den gekünstelten Grotten, Einsiedeleien und Ruinen. 
So wäre denn als die Grundlage für eine gedeihliche Ent- 
wickelung der Gartenkunst der materielle Wohlstand, die Freude 
an der Naturschönheit und eine künstlerisch hochstehende Gesell- 
schaft anzusehen. Diese Bedingungen waren schon in der Zeit der 
Frührenaissance in Italien reich erfüllt. Die wissenschaftlich und 
ästhetisch hochgebildete Aristokratie jener Zeitepoche empfand das 
lebhafte Bedürfnis, auch die Umgebung des Hauses, den Garten, 
künstlerisch reich auszugestalten. Die Naturwissenschaft war da- 
mals durch das Studium des Aristoteles und anderer Gelehrten des 
Alterthums neubelebt worden. Von zahlreichen Entdeckungsfahrten 
hatte man neue Pflanzen mit heim gebracht, die nun in den Gärten 
weiterkultiviert wurden. So hatte denn die Freude an der Pflanze 
einen vorwiegend botanischen CUharakter, der sich auch in den 
Gärten jener ersten Periode wiederspiegelt. Für diese Schöpfungen 
vorbildlich war die Villa Careggi bei Florenz. Bei der Anlage hatte 
ihr kunstsinniger Besitzer Cosimo di Medici den Hauptwert auf 
schattige Wandelbahnen und Reichhaltigkeit des botanisch seltenen 
und nutzbaren Pflanzenmaterials gelegt. 
Allmählich treten bei den Gärten die botanischen Gesichts- 
punkte hinter den ästhetischen zurück. Die Architekten, die auf 
unebenem Terrain bei der Aufführung von Terassen und Treppen 
schon früher ihren Beistand hatten leisten müssen, begannen nun 
zugleich mit der Villa den Plan des Gartens zu entwerfen, dessen 
technische Ausführung den Gärtnern überlassen wurde Es ent- 
standen dadurch Schöpfungen von einer Harmonie und Einheitlich- 
keit der künstlerischen Idee, wie sie nur schwer da zu erreichen 
ist, wo der Entwurf von Architektur und Garten verschiedenen 
Persönlichkeiten anvertraut wird. Nachteilig war es nur, dass die 
Architekten, gewöhnt, mit einem toten Material ungehemmt zu 
schaffen, das lebende zunächst in gleicher Weise behandelten und 
der Pflanze die natürliche Schönheit einer erkünstelten architek- 
tonischen zu Liebe raubten. Die hervorragendsten Künstler jener 
Zeit haben auch Gärten entworfen, so Michelangelo, Raffael, Giulio 
Romano und Sangallo. Von Wichtigkeit für die damaligen Gärten 
ist die beginnende Vorliebe der Römer für die Kunstreste des Alter- 
thums. Mit grossem Eifer begann man Statuen, Inschrifttafeln und 
andere Reste der Antike zu sammeln. Soweit das Innere des Hauses 
