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 donne bien l'idée du temps matinal et s'accorde admira- 

 blement avec les éioffages. Le paysage est simple, gran- 

 diose et en même temps d'un gracieux aspect ; les lointains 

 fuient bien. L'artiste a su distribuer la lumière et l'ombre 

 de manière à produire un effet calme et doux à l'œil. L'exé- 

 cution est très-aclievée ; mais elle n'a rien de lécbé, ni de 

 péniblement travaillé. Un air doux semble circuler entre 

 les arbres et les agiter doucement. Le pendant de ce ta- 

 bleau, quoiqu'il ne l'égale pas, est encore néanmoins une 

 œuvre pleine de mérite. 11 représente un site sauvage où 

 un torrent s'élance d'une forêt en bouillonnant. » 



L'auteur de Werther, qui a traité ou du moins effleuré 

 tous les sujets, a esquissé une théorie du paysage. Il y 

 parle de notre artiste en ces termes : « Paul Bril était 

 doué au plus haut degré de l'instinct de la nature; on 

 retrouve encore dans ses œuvres des traces de la roideur 

 de l'ancienne école; mais tout y est cependant plus riant, 

 plus sentimental, et les caractères du paysage y sont déjà 

 saisis. Ses Douze mois en six doubles compositions, offrent 

 le meilleur exemple de la façon remarquable dont il entend 

 la disposition des lieux, dont il donne la physionomie des 

 habitations et caractérise les usages des diverses localités. 

 On admire comme il a su accoupler les sujets deux à deux 

 en composant un tableau complet de la réunion de l'un à 

 l'autre. » Ce jugement n'est pas celui d'un critique versé 

 dans la connaissance des procédés de l'art ; mais c'est celui 

 d'un poète, et les poètes apprécient souvent mieux que les 

 connaisseurs en peinture la manière dont la nature a été 

 comprise et rendue. Voilà pourquoi nous avons reproduit 

 les paroles de Gœthe. 



Dans la galerie Bréra, à Milan, on voit quatre paysages 

 de Paul Bril, deux sur cuivre, un sur toile et un sur bois. 



