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plus simple et plus solennel. Presque toute la musique 
d'église était écrite à deux chœurs, usage qui s’est con- 
servé jusqu’à nos jours, nonobstant l’état de dégradation 
où se trouve aujourd'hui la musique religieuse. Sobres d'i- 
mitations, de canons et de formes de contre-point, les 
maîtres du bon temps de l’art espagnol écrivaient de sen- 
timent, et s'attachaient surtout à l'expression majestueuse 
et au caractère de dévotion. A l’époque où la musique d’é- 
glise n’était pour les maîtres des écoles française, flamande 
et italienne, que le prétexte de recherches plus ou moins 
ingénieuses, conséquemment avant Palestrina, les Espa- 
gnols tiraient de grands effets de la disposition des voix 
et du sens des paroles, dont on ne s'occupait point ailleurs. 
Le genre dans lequel ils ont particulièrement excellé est 
celui des compositions funèbres, telles que les messes de 
Requiem, les motets pour la semaine sainte, les lamenta- 
tions de Jérémie et les psaumes de la pénitence. M. Gevaert 
nous révèle les noms d’un certain nombre d'artistes qui 
ont produit des chefs-d’œuvre en ce genre. Ces noms nous 
étaient inconnus; jamais ils n’ont retenti hors de l’'Es- 
pagne, et même, dans leur pays, la réputation des artistes 
qui les ont portés ne s'étend guère au delà de la ville où 
ils étaient maitres de chapelle. Cependant ils jouiraient 
d’une renommée européenne si leurs ouvrages franchis- 
saient les Pyrénées. 
Parmi les innombrables ouvrages théoriques sur la mu- 
sique dont l'Espagne fut inondée dans les deux derniers 
siècles, je ne crois pas, dit M. Gevaert, qu'aucun auteur 
ail consacré quelques lignes à la musique populaire de son 
pays. Ce silence s'explique par la position de ceux qui écri- 
vaient sur celte matière, car presque tous étaient prêtres ou 
