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évident que les musiciens n'ont pu écrire leurs composi- 

 tions ou arrangements harmoniques dans la notation pro- 

 portionnelle, qui était remplie de combinaisons inutiles et 

 d'énigmes absurdes. La tablature, au contraire, faisait com- 

 prendre au premier coup d'œil le rapport harmonique des 

 différentes voix. 



Il y a eu plusieurs espèces de tablatures. Celle qui paraît 

 avoir servi pour écrire à plusieurs voix, et qu'on a ensuite 

 appliquée à l'orgue, au clavicorde, à l'épinette et aux autres 

 instruments à clavier, s'écrivait avec des lettres dont il y 

 avait une ligne pour chaque partie ou voix. Le diagramme 

 général de l'étendue des voix était composé de trois octaves, 

 depuis sol grave de la voix basse d'homme jusqu'à sol aigu 

 de la voix puérile ou féminine. La notation était composée 

 de huit signes à chaque octave, parce que le (? représen- 

 tait le demi-ton descendant, et le h le demi-ton ascendant. 

 Cessignesétaientdisposésde cette manière: g, a, I7, h, c, d, 

 e, f. C'est le système exposé par Guido d'Arezzo. En Alle- 

 magne , le bécarre était remplacé par la lettre h . Pour l'octave 

 grave, on plaçait un trait horizontal au-dessous de chaque 

 lettre; dans l'octave moyenne, les lettres n'étaient accom- 

 pagnése d'aucun signe accessoire; enfin, l'octave supérieure 

 était représentée par les mêmes lettres surmontées d'un trait 

 horizontal. A l'égard des valeurs de durée des sons, la lon- 

 gue avait pour signe un trait vertical placé au-dessus de la 

 lettre; la brève ou unité de temps, était représentée par le 

 même trait portant un crochet au sommet; le trait vertical 

 avait deux crochets pour la semi-brève, et lorsque la minime, 

 c'est-à-dire la note la plus rapide de la musique ancienne, 

 lut introduite dans la notation, elle fut présentée par le 

 Irait vertical avec trois crochets. Ce sont ces mêmes signes 

 (pii, longtemps après, devinrent les noires, croches, 



