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tion,et qui, présumant Irop de la puissance du génie hu- 

 main, ne savent pas qu'il est une limite devant laquelle 

 l'art doit forcément s'arrêter. 



N'est-il pas étrange de voir un maître flamand donner 

 des leçons de goût à l'Italie, et lutter, dans la patrie de 

 Raphaël, pour rappeler au culte de la pureté de la forme 

 les artistes égarés dans la voie d'un style faux et maniéré? 

 Les qualités que nos peintres, nos statuaires, nos graveurs 

 allaient chercher jadis à Rome, Du Quesnoi les y porte et 

 semble en être le seul dépositaire; les défauts qu'on avait 

 l'habitude de leur reprocher, sont maintenant ceux de la 

 nation qui leur avait si longtemps fourni des modèles. 

 C'est là un fait unique dans l'histoire des arts, et sur 

 lequel on a le droit de s'étonner que les biographes du 

 sculpteur de Bruxelles n'aient pas insisté. 



Personne n'ignore de quelle importance est, dans l'art 

 statuaire, l'étude sévère du style des draperies. Pour traiter 

 cette partie qu'on ne saurait qualifier d'accessoire. Du 

 Quesnoi s'était inspiré de l'antique. Le noble et simple 

 ajustement de ses figures contrastait avec la confusion des 

 plis formés par les étolfes dont les sculpteurs italiens de 

 son temps chargeaient leurs statues. Falconnet, en com- 

 parant le style des draperies des anciens avec celui des 

 modernes, dit que Du Quesnoi a montré quelles beautés 

 les étofles larges et jetées de grande manière ajoutent à 

 la sculpture, et il en cite pour preuve la statue de saint 

 André de notre artiste. « Je ne saurais m'empêcher de 

 faire observer, dit également Richardson, dans son Traité 

 de la peinture et de la sculpture, que les draperies de Du 

 Quesnoi sont si belles, qu'elles peuvent être mises en pa- 

 rallèle avec ce qu'il y a de plus beau dans ce genre, tant 

 pour la disposition des plis, que pour la manière dont les 



