geführt scheinen." ^) Derartige „daedalia ambulacra", d. i. Wege in Labyrinthform, im Garten des 

 Konsuls Herbrot in Augsburg erwähnt Wolrad von Waldecks Tagebuch. *) Unter den von Estienne, 

 L'Agriculture 1564, angegebenen Parterrekompositionen finden sich einige „par siegeset labyrin- 

 thes, faits pour le contentement etrecreationdelaveue". Auch Vredeman gibt hierfür Beispiele.^) 

 Zu den aufgelösten Parterres gehört schließlich auch die frühe Form des Wasser- 

 parterres, bei dem an Stelle der Beetstücke kleine Wasserbassins treten, zwischen denen die 

 Wege, schmalen Stegen gleich, zu einem symmetrischen Muster sich vereinigen. Diese Spielerei — 

 im Heidelberger Garten, in Wilton, in Schlaccowerdt — wird durch Le Notre in einen großen 

 Maßstab übertragen und kann sich so schon eher sehen lassen. Doch hat man nun, z. B. in Chan- 

 tilly, den Eindruck, als ginge man zwischen überschwemmten Feldern (Abb. 27). Jedenfalls 

 dauert die Freude an solchen Dingen nicht lange. D'Argenville erwähnt das Wasserparterre als 

 etwas Abgetanes. Das Wasserparterre am Versailler Schloß, das auch in seinen frühen Stadien 

 mehr als ein einziges, bewegt kontUriertes Bassin wirkt, wurde bereits 1680 verändert. (Vgl. S. 29.) 



2. DAS PARTERRE UNTER DER HERRSCHAFT DES ALLGEMEINEN ORNAMENTS. 

 Die aufgelöste Felderung, die auch in ihren reichsten Variationen im Prinzip dasselbe ist, 

 wie die ursprüngliche Rabattenteilung, zieht sich allmählich in den Blumen- und Nutzgarten 

 zurück. Neben ihr taucht bereits im 16. Jahrhundert eine neue Dekorationsweise auf, die bald 

 die ältere fast verdrängt: die Wege werden aus dem Parterre ausgeschaltet. Das Parterre wird 

 zu einer zusammenhängenden Fläche, die mit einem Ornament überzogen wird. Damit ist der 

 Verzierungsfreude weitester Spielraum gegeben, denn man ist nun nicht mehr auf geometrische, 

 voneinander getrennte Felder beschränkt. Man kann sie durch die verschiedensten Verschlin- 

 gungen, Ranken und Spiralen miteinander verbinden. Kurzum, dasselbe Ornament, das Gold- 

 schmieden, Zimmerleuten, Schlossern und so weiter als Vorlage dient, findet auch zu den Gärt- 

 nern seinen Weg. Serlio bemerkt ausdrücklich zu seinen Entwürfen für Gartenkompartimente: 

 ,,Anchore che per altre cose potrebbono servire [oltra li due laberinti"]^) Die Entwicklung des 

 Parterreornaments fällt fortan zusammen mit der Geschichte des Ornaments überhaupt. Wie auf 

 allen kunstgewerblichen Gebieten seit dem 16. Jahrhundert ist es auch hier: die Schmuckformen 

 entwickeln sich nicht mehr dem Handwerker sozusagen bei der Arbeit, sondern er übernimmt 

 sie aus Vorlagen von Architekten und Kupferstechern, denen die Bedingungen des Materials oft 

 gleichgültig sind. Wenn trotz der vom Material abstrahierenden Entwürfe etwas Tüchtiges zu- 

 stande kommt, so ist das der starken Tradition handwerklichen Könnens zu danken. Sie war 

 so stark, daß sie erst nach dreihundert Jahren am Anfang des vorigen Jahrhunderts zusammen- 

 brach. In den Parterres hat die gärtnerische Kunst bereits mehrere Generationen früher ihre 

 letzte Kraft verbraucht. 



a) DIE ,, KNOTEN". Eines der frühesten Parterremuster neuen Stils sind die Band- 

 verschlingungen, die sogenannten Knoten. Eine praktische Erwägung mag die Wahl gerade 

 dieses Ornaments noch mitbestimmt haben. Die verschlungenen Bänder bildeten eine Er- 

 innerung an die Wege des aufgelösten Kompartimentes, und wenn sie auch für den Spazier- 



') Vasari, Vita di Tribolo. — ^) Die Übersetzung Lübkes (Gesch. d. Renaissance I, 229) „gewundne 

 Spazierwege" erweckt die falsche Vorstellung, als handle es sich um die Bretzelwege eines Landschaftsgartens. — 

 ") Häufig in den Paterrebüchern des 17. Jahrhunderts, so z. B. 23 Vorlagen bei Loris im Thr^sor de Par- 

 terres 1629. Ein Blumenbeet mit Labyrinthwegen in Merlans Florilegium 1641. — *) Architectura 1551, IV. 



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