Bildwerken sahen sich bei den Sammlern der römischen Kaiserzeit an der gleichen Stätte ver- 

 einigt wie später in der Renaissance. Damals bereits scheint bisweilen der Garten um der 

 Figuren willen dagewesen zu sein. Juvenal spricht von „marmornen Gärten", i) Unter den 

 Gärten des i6. Jahrhunderts war der mediceische Garten in Florenz wegen seiner Antiken be- 

 rühmt. Der Besitzer, Lorenzo Medici, ließ, ,,nach den im Garten aufgestellten Antiken und 

 guten Bildwerken die Künstler studieren".^) Besondere Beziehungen zur antiken Skulptur 

 hat die Spätschöpfung der Renaissance, die Villa Albani. Der Kardinal wollte seinen nach 

 hunderten zählenden Antiken, ,, gleichsam wieder Leben schenken statt sie aus einem Grab in 

 ein andres zu tragen. Seit drei Jahrhunderten gehörten antike Statuen zum Schmuck der Villen 

 und Gärten: Diesmal sollte ein Garten für die Antike geschaffen werden. "3) 



Neben den antiken begann man seit der Renaissance auch moderne Figuren im Garten auf- 

 zustellen. Zu komischen Genrefiguren, rät Alberti, sobald sie nicht obszön seien, wobei er wohl 

 an den ältesten Gott der Gärten, Priapus, gedacht hat. Durchweg wird Wert darauf gelegt, 

 daß inhaltliche Beziehungen zwischen Figuren und Garten vorhanden sind. Im Castello huldigte 

 Tribolo in antikem Sinne den Göttern des Ortes: im oberen Garten stellt er die Berggötter 

 Asinaio und Falterona auf, im unteren korrespondierend die Götter der diesen Höhen ent- 

 springenden Flüsse, Mugnone und Arno : neben dem gelagerten Mugnone stehend ,, Fiesole" mit 

 der Mondsichel. Für einen der Giardini secreti, der Heilkräuter enthielt, bestimmte er eine 

 Statue des Äskulap. D'Argenville empfiehlt für die Bassins Wassergötter: Najaden, Tritonen; 

 für die Bosketts Waldgötter: Sylvane, Faune, Dryaden. Die alten Götter bleiben das Lieblings- 

 thema. In ihrer Erscheinung haben sie sich allerdings unter den Händen der Barock- 

 menschen in moderne Wesen verwandelt. ,,Les dieux eux-memes sont de leur monde" (Taine 

 über die Versailler Statuen). ,, Räuberische Entführungen und zärtliche Heimsuchungen" be- 

 zeichnet Justi als die Lieblingsgruppen der Gartenskulptur des i8. Jahrhunderts. 



Im Landschaftsgarten dient die Figur dazu, die sentimentale Stimmung einer Szenerie zu 

 illustrieren, wofern man nicht alle Statuen aus dem Garten verbannt, um die Gefühle ganz frei 

 sich ergehen zu lassen. Dagegen wendet sich Beyer. ^) Er wünscht nur, daß die Statuen am 

 richtigen Platz aufgestellt werden, das heißt: Grazien bei Ruinen und Najaden bei Blumen- 

 beeten zu plazieren, sei Unsinn. Eine passende Gesellschaft sei Flora oder Psyche im Blumen- 

 garten, Liebesgruppen in schattigen Gängen, beim murmelnden Bache Leda mit ihrem ver- 

 trauten Schwan usw. Die Zeit des Landschaftsgartens bevorzugt Einzelfiguren: Diderot wünscht 

 sich als Gartenstatuen ,, Wesen, die die Einsamkeit lieben, an den verborgensten Orten versteckt, 

 weit voneinander". Im Gegensatz dazu hat man im formalen Garten gern eine Anzahl von 

 Figuren durch die Art der Aufstellung und inhaltliche Beziehungen in gegenseitige Verbindung 

 gesetzt. Es gilt hier das Gleiche wie von den einzelnen Bäumen, deren Stelle die Skulpturen in 

 den reicheren Anlagen seit dem i6. Jahrhundert einnehmen (vgl. S. 22). Durch den Zusammen- 

 hang der Darstellung bilden sie ein sinnfälligeres Mittel noch als die Bäume, um die einheitliche 

 Komposition des Gartenplanes zum Ausdruck zu bringen: im Labyrinth von Castello sah man 

 die Tugenden des Hauses Medici und die daraus für Florenz sich ergebenden Wohltaten, auf einem 

 Parterre des Hortus Palatinus die neun Musen, auf einem kreisrunden Parterrekompartiment 



1) Friedländer a. a. 0. III, 134; zit. ebendort Nachrichten über die Statuenfülle in römischen Villen- 

 gärten. — Wüstemann a. a. O. 16. — 2) Burckhardt, Gesch. d. Renaiss. , S. 125. Vasari VII, 203. — 

 ä) Justi, Winkelmann II, 306. — *) Der Nationalgarten. Wien 1784. 



7 Grisebach, Der Garten. 97 



