DE LA HUITIÈME SECTION. 551 
de la Renaissance, parce qu’elles n’avaient pas la tendance de faire revivre 
l'art antique et parce qu’elles n'étaient pas en opposition avec un style 
antérieur qu’il fallut rejeter. Le style gothique en Italie, comme personne 
ne l'ignore, n’avait eu que des succés trés-rares et très-faibles ; le climat, 
les souvenirs de l’art antique, une tendance de l'esprit moins sujette à 
cet enthousiasme chevaleresque et religieux du nord de l'Europe s’y op- 
posèrent. On s’attacha dés le commencement plus à la nature, au goût 
des monuments de l'antiquité qu’on avait sous les yeux. 
On croit reconnaître dans les ouvrages de Nicolas Pisano, excellent 
sculpteur du treizième siécle, l'étude des figures des sarcophages antiques; 
et, quoi qu'il en soit, on aperçoit dans ses ouvrages une tendance à cette 
beauté naturelle et mâle de l’antiquité. Mais on était loin encore de l’in- 
iention de s'attacher tout à fait aux modéles antiques, et Giotto, dont le 
style domina le quatorzième siècle, pencha plutôt vers le sentimentalisme 
du style. gothique. Mais ses chefs-d'œuvre sont en même temps si remplis 
d’une vérité touchante et grandiose, que les Italiens, et Vasari lui-même, 
ennemi déclaré de l’art gothique, l'’admettent parmi le nombre de ceux 
qui ont introduit le style vrai et nouveau. 
Ce n’est qu’aprés le temps de Giotto qu’on commença en Italie à étu- 
dier et à imiter l’art antique; mais assez peu de temps aprés lui, long- 
temps avant l'introduction du style italien en France, en 1400, le jeune 
Brunelleschi revint à Florence de Rome, où il avait copié les monuments 
de l'architecture antique, dont il commença à exercer les règles dans la 
coupole de St. M. del Fiore et dans l’église de St, Spirito. En même temps 
le sculpteur Donatello, son contemporain, commença à introduire les 
études de l'antiquité dans les ouvrages des églises chrétiennes. 
Depuis ce temps, on s’attacha de plus en plus à l'étude de l’art antique , 
et on chercha à la reproduire surtout dans l’architecture et la sculpture , 
tandis que la peinture se dirigea vers un naluralisme naïf et vigoureux. 
C’est ainsi que l’art italien se perfectionna depuis son premier relèvement 
au treizième siecle jusqu’à l'époque de Raphaël et de Michel-Ange, sans 
interruption et sans se départir tout à fait d’un style antérieur, sans ce 
mélange de deux principes opposés qui se trouve dans le style français de 
la renaissance. À quelle époque de ce perfectionnement progressif vou- 
drait-on donner le nom de la Renaissance et la mettre en parallèle avec 
cette renaissance de l’école française? A celle de Donatello, qui avance 
d’un siècle le règne de François Ier, ou à celle de Raphaël, qui lui est 
contemporaine ? Je crois que ce nom ne conviendra ni à l’une ni à l’autre 
de ces époques. 
En Allemagne enfin, le développement de l’art, l'acceptation du style 
italien tracé sur les règles prétendues de l'antiquité et l'opposition au 
style antérieur furent à peu prés les mêmes qu’en France. Seulement 
l'Allemagne n'avait pas un prince assez puissant pour se créer le restau- 
rateur des arts. Mais les artistes eux-mêmes, les petits princes et les villes 
suivirent la mêmedirection qui, en France, fut marquée par François Eer. . 
-Ii est aisé de prouver que dés le commencement du seizième siécle les ar- 
tistes allemands commencèrent à étudier l’art italien et les règles de l’art 
antique. En architecture on trouve presque dans toutes les grandes villes 
d'Allèmagne des constructions qui ont des détails, des colonnes et des 
moulures du style antique, et qui ressemblent, par le mélange de ces 
