DE LA HUITIÈME SECTION. 605 
En arrivant à l'examen de la musique de concert, on dira sans doute : 
Y a-t-il quelque chose de plus parfait que les concerts du Conservatoire de 
Paris? Y a-t-il une preuve plus éclatante du zèle pour Les concerts que ces 
grands festivals qui s'organisent sur beaucoup de points de la France? Ces 
plaintes de quelques pessimistes ne sont-elles pas mal fondées, exagérées? 
et la musique n’est-elle pas plutôt dans un état de prospérité croissante? 
Hélas ! non. Il ne faut point mesurer les progrès de l’art par sa manifesta- 
tion sur quelques points isolés, mais bien d'aprés la manière générale 
dont il est cultivé et propagé. Mieux vaudrait n'avoir que des concerts 
d’une exécution bornée, mais répandus sur tout le sol, que de les voir 
concentrés dans une seule ville, dussent-ils même y être arrivés au plus 
haut degré de perfection. Et si l’on voulait objecter que la musique de 
concert ne manque nulle part, qu'il y a même des concerts dans les plus 
petites localités, je répondrai qu'il faut d’abord s’entendre sur ce qu’on 
appelle proprement un concert. Ce ne sont pas ces réunions mesquines 
de salon où quelques personnes groupées autour d’un piano chantent des 
romances ou exécutent des airs variés , mais la réunion d’un orchestre 
complet exécutant une belle symphonie. 
Malheureusement de nos jours on désigne du nom de concert les plus 
insignifiantes réunions, et la véritable musique de concert est non-seu- 
lement abandonnée , mais même ignorée d’un grand nombre d'artistes et 
d'amateurs. | 
Bien qu’il y ait des sociétés philharmoniques dans beaucoup de villes de 
France, l’action de ces sociétés est souvent trés-limitée, parce que leurs 
orchestres sont pour la plupart composés d'amateurs qui ne forment pas 
un corps permanent, continuellement en exercice. Le zéle de semblables 
orchestres n’est pas des plus ardents quand il s’agit de faire des répétitions 
fréquentes. Aussi Les difficultés pour monter un concert uniquement com- 
posé d'amateurs sont tellement grandes, qu’elles peuvent rebuter et faire 
reculer le partisan le plus chaud et le plus intrépide de la musique de 
concert. 
Si ce genre de musique doit prospérer, il lui faut, avant tout, un or- 
chestre salarié, discipliné et dirigé par un chef habile. Ce chef doit se 
trouver, en outre, dans une position indépendante du caprice ef des pe- 
tits amours-propres des dilettanti, et ne pas craindre de leur faire des ob- 
servations. Pour qu’un orchestre puisse prospérer, l’existence des artistes 
qui le composent doit être assurée. Or, quelle est la ressource de ces der- 
niers ? Celle des leçons est presque nulle pour eux, parce que leurs instru- 
ments sont cultivés par trop peu de monde; ils n’en ont donc absolument 
d'autre que d’être attachés à un théâtre. Mais cet emploi est toujours sou- 
mis à toutes les vicissitudes d’une entreprise théâtrale, et compromis à 
chaque instant par les mauvaises affaires d’un directeur ou par l’impéritie 
de son régisseur, si ce dernier n’est pas musicien, 
En admettant que la musique instrumentale réside principalement dans 
la musique d'orchestre, il est incontestable que l’existence d’un bon or- 
chestre mérite toute la sollicitude des Autorités municipales et du Gouver- 
nement lui-même. 
Pourquoi la musique est-elle dans un état si prospère en Allemagne ? 
Ce n’est pas seulement parce que la nation est particulièrement organisée 
pour cet art, mais aussi parce qu’elle possède toutes les institutions néces- 
