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ganz wie mein armer Schreiber Bacher in der Novelle ‚Tambi‘, 
und manchmal habe ich damals Lust bekommen, in einer so unter- 
geordneten Lebensstellung unterzutauchen und Frieden und Ver- 
gessenheit zu finden.“ Wie vollberechtigt Saars Klage gewesen, 
zeigt uns in eklatanter Weise das Beispiel Schillers. Er wohnte 
der Aufführung „Der Räuber“ bei. Welche Genugtuung ihm auch 
durch die enthusiastische Aufnahme seines Dramas zuteil wurde, 
mit welch freudigem Stolze ihn auch der ungeheure Erfolg erfüllte, 
so sah er doch erst durch die Bühnendarstellung die Schwächen 
des Werkes. Durch sie erst wurde ihm bewußt, daß er sich viel- 
fach in der Zeichnung der Charaktere vergriffen habe, und er 
erklärte dies nachträglich selbst, wenn er sagte, er habe Menschen 
geschildert, ehe ihm nur einer begegnet war. 
Vortrefflich ist der Essai über Schillers „Volksstůck“, das 
so modern-realistisch gewissen Kreisen die nackte Wahrheit als 
Spiegelbild vorhält. Es ist dies sein drittes Drama „Louise Millerin“ 
oder, wie er es später auf Ifflands Rat nannte, „Kabale und Liebe“. 
Mit Recht sieht der Verfasser in der Urkraft dieses Dramas den 
Ouell für jene Dichtungsart, die man heute so gern als die Offen- 
barung des Realismus preist. Es ist das erste Werk, in dem wir 
Schiller auf realem Boden begegnen, es ist das erste, das die 
realistische Kraft, die in der Poesie des Dichterfürsten bisher ge- 
bunden war, löste. Nicht in der Schilderung der Hofpartei ent- 
faltete der Dichter alle seine Kraft, sondern in der prächtigen 
Darstellung des kleinbürgerlichen Lebens. Der ehrliche Musikus 
Miller in seiner bescheidenen Geradheit, der trotz der beschrän- 
kenden Enge seiner Verhältnisse seine vornehmen (Gegner mensch- 
lich hoch überragt, die Mutter in ihrer gemeinen, dummen Grob- 
tuerei, das sind zwei Gestalten, wie sie die deutsche Literatur 
bisher nicht aufzuweisen hatte, und am wenigsten das deutsche 
Drama. 
Wäre Schiller damals auf dem Wege weiter geschritten, den 
er in „Kabale und Liebe“ eingeschlagen hatte, das deutsche Drama 
hätte wahrscheinlich ganz andere Umrißlinien erhalten, das 
Schauspiel wäre der modernen Bahn zugeführt worden. Allein in 
Schillers Dichtung lag zu viel, zu hohes Pathos, für dessen Be- 
tätigung ihm auf dem Boden des bürgerlichen Dramas Raum und 
Freiheit fehlten und das ihn nach einer andern Richtung hin- 
drängte. 
