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purpurroten Mantel. Das Kleid hat auch hier wieder an der Brust einen rechteckigen 

 schwarzgesäuraten Ausschnitt, darunter wird wieder das feingefältete, ebenfalls ausgeschnittene 

 Hemd sichtbar. 



Die andere, links stehende Frau trägt ein tiefbraunes, fast schwarzes Gewand, dessen 

 rechteckiger Brustausschnitt einen roten Saum hat. Das unter dem Kleide zum Vorschein 

 kommende weisse Hemd ist an der Brust ebenfalls rechteckig ausgeschnitten. Diese, ganz von 

 vorne gesehene Frau wendet sich zu ihrer Begleiterin und deutet mit der Linken nach dem 

 Kreuze Christi. 



Die Haartracht der beiden Frauen ist wie bei Magdalena, das gewellte, blonde, seitwärts 

 über die Ohrmuscheln gelegte Haar in der Mitte gescheitelt. Auf dem Hinterkopf trägt die 

 rechts stehende Frau eine Art Haube von schwarzem Stoff mit breiten roten Streifen und einem 

 dünnen Netz von Goldfäden. Die zweite Frau trägt eine wulstartige gelbliche Haube, die 

 vorne in der Mitte mit einem ovalen rotschimmernden Schildchen geschmückt ist. 



Der Kopftypus beider Frauen erinnert unverkennbar an den der Magdalena auf dem 

 Mittelbilde. Wie die drei musizierenden Damen in Wien haben auch diese drei Frauen eine 

 so grosse Ähnlichkeit mit einander, dass sie als Schwestern gelten könnten. Magdelenas Gesicht 

 erinnert an Form und Schnitt besonders an die Lautenspielerin in Hannover. Der Gesichtstypus 

 der drei musizierenden Damen in Wien weicht hingegen ab. Besonders ist hier die Haar- 

 behandlung eine andere. Das Haar ist auf dem Wiener Bilde dünn, gekräuselt und liegt ziemlich 

 glatt an. Auf dem Turiner Altar ist es dagegen so frisiert, dass es in breiten Partien die 

 Ohrmuscheln bedeckt. 



Im Hintergrunde erblickt man eine Hügellandschaft mit einem Flusse, zart blaugrün im 

 Gesamtton, wie die Landschaft des Mittelbildes. In der Ferne sieht man auf einem Hügel ein 

 Kastell mit Türmen. Der Horizont ist ebenso behandelt wie auf dem Mittelbilde. 



Auf dem linken Flügel hängt, im Dreiviertelprofil nach rechts gesehen, der zweite 

 Schacher an einem Baumstamm. Er ist mit einem Hemd bekleidet, dessen eines Ende vorne 

 emporflattert. Im Vordergrunde steht, dem Beschauer den Rücken zukehrend, ein Krieger in 

 braunem Lederpanzer, unter dem ein kurzes weisses, vom Winde gebauschtes Hemd sichtbar 

 ist. Die eng anliegenden Beinlinge sind rot, der Helm ist mit bunten Federn besetzt. Der 

 Krieger stützt mit der Hechten einen Schild auf den Boden und trägt in der Linken eine (nur 

 zum Teil sichtbare) blassrote Fahne. Ihm gegenüber steht ein ^lann in kurzem dunkelgrünen 

 Rock und gelben Stiefeln, mit einem weissen Turban auf dem Kopfe. Das steinige, in der 

 Farbe bräunlich gelbe Terrain und die Behandlung des Horizontes ist ebenso wie auf dem 

 Mittelbilde und dem rechten Flügel. 



Wie bei den Frauenköpfen, so herrscht auch bei den Männerköpfen eine mehr oder 

 weniger grosse Übereinstimmung. Man vergleiche z. B. den Kopf Christi mit dem des Mannes 

 mit der Lanze rechts im Mittelbilde. Durch die gebauschten und flatternden Gewänder und 

 Tücher und durch den bunten P^ederputz auf den Helmen der Krieger kommt in das sonst 

 nicht sehr temperamentvolle Bild ein phantastischer Zug hinein. 



An den Gewändern ist ein volles, warmes Rot bevorzugt. Der blaugrüne Fernenton 

 der Landschaft erinnert an die niederländische Schule vom Anfang des 16. Jahrhunderts, die 

 weite Ebene mit den jäh abfallenden Höhen an die Art Patinirs. Überhaupt scheint mir das 

 Bild zweifellos niederländischen Ursprungs zu sein. Wenn die Architekturen in der Landschaft 

 des Mittelbildes italienische Anklänge zeigen, so spricht das keineswegs dagegen. Ein Zentral- 

 bau, wie er auf unserem Bilde sichtbar ist, kommt z. B. in ganz ähnlicher Art auch auf einem 

 Bilde Patinirs vom Jahre 1524, der ,Ruhe auf der Flucht" in Berlin, vor. Es ist eben die 

 Zeit, in der sich italienische Einflüsse in der niederländischen Malerei bemerkbar machen. ') 



') Wiokhoff schreibt (S. 241) über dieses Bild: „Der Altar in Turin ist ein Antwerpener Bild. Es 

 ist ein Künstler, der unter dem übermächtigen Einfluss des Quentin Massys aufwuchs, im "Wetteifer mit Herri 

 met de Bles und Patinir. Das Kolorit stammt von Quentin, die bizarr gekleideten und in den älteren Bildern 

 etwas schraubenartig gedrehten Figuren weisen auf Herri met de ßles, während der Künstler sich in seinen 

 Landschaften als ein glücklicher Nebenbuhler des Patinir erweist. Mit ihren realistischen Mittelgründen und 

 phantastischen Burghügeln sind sie schöne Vertreter der Landschaft der Antwerpener Schule." 



Robert Stiassny (Repertorium f. Kunstwissenschaft XI, 1888, S. 381) vermutet, dass das Bild „in die 

 früliere, augenscheinlich vou B. van Orlcy beeinflusste Periode" des Meisters der weiblichen Halbfiguren zu 

 setzen ist. Es weist nach R. Stiassny direkte Analogien mit der Kreuzabnahme Orleys in der Eremitage (Phot. 

 Vüu Braun Nr. 474) auf. 



