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Beachtung verdient'. Entweder wurde zum 

 Bestäuben der verschiedenen Teile des Bildes 

 eine für jede Farbe entsprechend ausge- 

 schnittene Patrone verwendet, oder die Farben- 

 gebung geschah aus freier Hand. In letzterem 

 Fall bewirkte man das Auftupfen der fein 

 gepulverten, mit Gummistaub gemischten 

 Farbe mit einem dünnen Haarpinsel; der 

 überflüssige Farbstaub wurde weggeblasen, 

 der zurückgebliebene Staub angehaucht, die 

 Farbe wieder erneut aufgetragen und so fort, 

 bis durch das starke Anhauchen die gewollten 

 Töne in den Poren und auf der Oberfläche 

 hafteten. Das farbige Bild konnte man mit 

 Wasser fixieren. Es durfte nur ein zarter 

 Anflug von Farbe auf das Silberbild gebracht 

 werden, das Gelingen hing von der ge- 

 schickten Hand des Malers ab. Ob ein in 

 sich vollkommenes Daguerreotyp durch 

 die farbige Behandlung an künstlerischem 

 Wert gewann? Ohne die bunte Zutat war 

 der Eindruck echt und natürlich, mit der Be- 

 malung erhielt das Bild ein süßliches, ge- 

 künsteltes Aussehen, und man muß sich der 

 Ansicht von A. Martin auf S. 137 über die 

 bemalten Daguerreotypen anschließen: 



„Mir gefallen gemalte Bilder durchaus nicht, der 

 einzige Vortheil, den die Farben gewähren, ist jener, 

 den sie mit dem Gebrauehe der Schminke überhaupt 

 gemein haben. Die Farbe verdeckt nämlich die Runzeln, 

 die das Daguerreotyp mit Naturtreue wieder gibt. Ein 

 gemaltes Duguerreotyp ist kein Gemälde und keine 

 Daguerreotypie, also ein unselig Mittelding, das gewiss 

 weder die Kunst noch die Wissenschaff, sondern nur 

 der verkehrte Geschmack des Publikums in's Leben 

 gerufen hat." 



Die Ausstattung der Daguerreotypen 



Das Silberbild bedeckte man mit einem 

 aus ovalem oder rechteckigem Ausschnitt ver- 



' A. Martin, Handbuch der Photographie, Wien 

 1851, S. 136— 138 und 



Neuester Rathgeber für Daguerreotypisten (Nach 

 Lerebours 4. Ausgabe). Enthält zugleich die beste 

 Anweisung zum Coloriren der Lichtbilder. Leipzig 1843, 

 Fr. Volckmar. 



sehenen Rahmen, der aus getöntem Papier mit 

 aufgedruckten Linien oder Randverzierungen 

 bestand; häufig wurde ein gepreßter, in Guillo- 

 chiertechnik reich verzierter und vergoldeter 

 Gelbmetallrahmen verwendet. Auf dem 

 Rahmen lag ein Schutzglas. Für die Wand- 

 bilder dienten als abschließende Zutat die ver- 

 schieden geformten Holzrahmen jener Zeit, 

 unter denen die mit dem Ziehbock aus der 

 Hand in Mahagoni- oder Nußholz gefertigten 

 Flammleisten den vornehmsten Schmuck bil- 

 deten. 



Sollte dem Bilde ein ganz besonderer 

 Wert verliehen werden, so verwahrte man 

 das Daguerreotyp in einem zusammenklapp- 

 baren Gehäuse, das für ein oder zwei Bilder 

 bestimmt war. Die Kapseln waren außen mit 

 gepreßtem, oft auch handvergoldetem Leder 

 bezogen und sonst noch kostbar ausgestattet; 

 bei den Gehäusen mit nur einem Bild fütterte 

 man die Innenfläche in der Regel mit Seide 

 oder gepreßtem Samt in abgepaßtem Muster. 



In Fingerringen, Broschen, Medaillons und 

 Armbändern trug man die Bildnisse seiner 

 Lieben, Geldtaschen und Notizbücher waren 

 zur Aufnahme von Daguerreotyp-Bildern ein- 

 gerichtet. Man hütete und schätzte die natur- 

 wahren Erstlingsarbeiten der Photographie 

 wie Kleinodien; daher auch die gute Er- 

 haltung, in der wir die Daguerreotypen noch 

 heute zahlreich vorfinden. Den Besitzern von 

 Daguerreotypen sei der Rat erteilt, die Bilder 

 auf der Papprückwand oder an einer andern 

 Stelle genau zu bezeichnen, womöglich das 

 Jahr der Herstellung aufzuschreiben und auch 

 den Namen des Daguerreotypisten, wenn er 

 nicht schon durch seine aufgeklebte Geschäfts- 

 marke benannt ist. Nur durch genaue Zeit- 

 angaben der dargestellten Personen gewinnen 

 die Daguerreotypen, wie überhaupt alle Fami- 

 lienbildnisse für die kommenden Geschlechter 

 an Wert; ebenso ist auch das Jahr der Auf- 

 nahme für die Geschichte der Photographie 

 von Bedeutung. 



