Ankäufe und Schenkungen i. J. 189tj. CI 



theils in aufgerollten Goklspiralen dargestellt. Unter den Glasflüssen, die 

 auf in das Eisen eingebettete Metallfolieu geschmolzen sind, fällt ein helles 

 Smaragd-Grün auf, als dessen Folie man Silber vermuthen darf. 



Endlich ist hier noch einer uns von Herrn W. v. Essen geschenkten 

 Schwertklinge zu gedenken, mit der wir in den Besitz eines ersten 

 Beispieles der hochgerühmten Schwertfegerkunst der Japaner gelaugt sind. 

 Die dem Eisenblatt angeschweisste Stahlschneide hebt sich durch zarte 

 hellgraue Wölkung gegen das blanke Eisen ab, in das am Rücken ein 

 sich um ein Schwert windender Drache, „Kurikarario" in versenktem 

 ReHef gemeisselt ist. Auf der Griffzunge nennt sich der Schwertfeger 

 Mayeda Masanojo Sukekane mit dem Hinzufügen, er habe dies an 

 einem Tage des achten Monats im achten Jahr der Periode Kuansei, d. i. 

 i. J. 1796, geschmiedet. 



Den Schwertzierathen reihen sich einige Kagamibuto an, runde, 

 knopfförmige Netzuke aus Holz oder Elfenbein mit einer eingelegten Metall- 

 platte. Eines dieser Kagamibuto ist ein unübertreÖliches Beispiel dafür, 

 wie intim die japanischen Künstler die Natur zu schauen und wiederzugeben 

 wissen. Auf der Platte aus Shibuichi ist ein in schilfbewachsenem 

 Gewässer stehender Reiher dargestellt. Wir sehen aber zunächst niu" das 

 eine Bein, soweit es aus dem Wasser ragt, und von dem anderen den empor- 

 gezogenen Fuss ; das Uebrige sagt uns das in der zartesten Punzung wieder- 

 gegebene Spiegelbild des Vogels, dessen Gestalt wie ein körperloser Hauch 

 auf der Wasserfläche liegt. Als Künstler des kleinen Meisterwerkes nennt sich 

 Shuraku, von dem wir schon melu-ere Kagamibuto besitzen. Ein zweites 

 ist ein Werk des S humin; auf seiner Shibuiclii-Platte ist in gravirter 

 und mit Gold ausgelegter Zeichnung ein Krieger zu Pferde in Reithosen 

 aus Tigerfell dargestellt, der auf drei fliegende Wüdgänse seinen Pfeil aiflegt. 



Unsere Erwerbungen japanischer Töpferarbeiten i. J. 1896 erstrecken 

 sich vorzugsweise auf solche Stücke, bei denen die von den Japanern gepflegte 

 Technik der geflossenen Glasuren oder die ihnen eigene impressionistische 

 Bemalung angewandt sind. Welch fruchtbare Anregung die Gefässe der 

 ersterwähnten Art dem europäischen Kunstgewerbe geboten haben, erhellt 

 schon aus der Uebersicht unserer Ankäufe französischer und dänischer 

 Töpferarbeiten dieser Richtung. Noch immer unerreicht sind aber die 

 japanischen Vorbilder, sowohl hinsiclithch des auserlesenen Geschmackes 

 in den Farben, wie darin, dass es sich bei ihnen nicht, wie bei der Mehr- 

 zahl der europäischen Gefässe um reine Schaustücke, sondern um wirldiche 

 Gebrauchsgegenstände handelt. Der japanische Töpfer hat schon vor Jalir- 

 hunderten gelernt, die in der Gluth des Ofens schmelzenden, abfliessendeu 

 und abtropfenden Glasuren in den für die farbige Wirkung günstigsten 

 Augenblicken erstarren zu machen und so festzuhalten, was das Feuer 



