166 W. Grimm: 
einigung der alten Überlieferung mit freier Idealität; nur wer den unbeweg- 
lichen starren Typus einer gewifsen Erhabenheit wegen vorzieht, wird leug- 
nen dafs die Kunst hier ihren Gipfel erreicht habe. Andere haben sich der 
wahren Vermittelung nicht einmal genähert, und neigen nach dem blofs 
Menschlichen. Als Beispiel bemerke ich jenes Bild von Lorenzo d’Ugolino 
(Berlin. Museum III. Nr. 104), wo nur das Äuferliche, das röthliche Haar, 
der gespaltene Bart beibehalten, in den unschönen Gesichtszügen aber das 
sogenannte Natürliche gesucht ist. Auch in zwei Gemälden von Marco Pal- 
mezzano aus der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, Christus mit 
der Dornenkrone (Berliner Museum III. Nr.85), und Christus vor dem Kreuz 
stehend (III. Nr. 93), ist die Übereinstimmung mit dem Typus gering. Nur 
noch leise scheint er durch in einem an sich schönen Bild (I. Nr. 115) von 
Andr. Solario (+ 1554): und wie verweichlicht ist er in einem andern (I. 
Nr. 119) von Aurel. Luini (1593), selbst in dem bekannten von Guido Reni 
(5 1642), das die Gallerie zu Dresden bewahrt. Die gesuchte Schönheit, der 
Ausdruck einer schwächlichen Hingebung leistet keinen Ersatz für das Grofs- 
artige, das in dem Typus liegt. Was die deutschen und niederländischen 
Maler betrifft, so habe ich schon oben (S. 151) bei der Abgarussage bemerkt 
dafs Eyk und Hemling in besondern Bildnissen Christi dem byzantinischen 
Vorbild treu geblieben sind. Merkenswerth dafs ein anderes seelenvolles 
Gemälde von Hemling (in der Münchner Gallerie) den menschlich leidenden 
Heiland mit der Dornenkrone darstellt, wo das Typische nur wenig sicht- 
bar ist, während es der auferstandene Christus in einem andern Gemälde von 
ihm (in der boissereeschen Sammlung) wieder deutlich erkennen läfst. Von 
Hugo van der Goes, einem Schüler Eyks, der in dem letzten Viertel des fünf- 
zehnten Jahrhunderts malte, befinden sich in dem Berliner Museum zwei 
Christusbilder (II. Nr. 32 und 41) von der sorgfältigsten Ausführung. Auf 
dem einen blickt noch der Typus durch, aber der ideale Ausdruck ist völlig 
verschwunden, und in den gerötheten Augen und den blau unterlaufenen 
Gesichtszügen kommt eine abschreckende Naturwahrheit zum Vorschein. 
In dem andern ist der Typus völlig aufgegeben: man kann das gequälte Antlitz 
und die thränenden Augen nicht ohne Widerstreben betrachten. Albrecht 
Dürer, von dem schon bei den Veronicabildern (oben S. 143) die Rede war, 
ist beiden Richtungen gefolgt. In den Holzschnitten, die wenige und harte 
