158 Museum für Kunst und Gewerbe. 
Bodenfläche zwischen zackigen Blättern an dünnen Stielen steht. Die 
aufsteigende Wandung des Innern ist mit breitem Flechtwerk aus zwei 
sich rechtwinklig kreuzenden manganbraunen Bändern bemalt, zwischen 
denen viereckige Felder grün ausgefüllt und die Zwickel braun genetzt 
sind. Einen ähnlichen Dekor bildet Imbert ab an dem Boccale, Tav. VII 
Nr. 36. 
Andere Bruchstücke ergeben die Formen einer Kanne mit ange- 
setzter Schnauze, einer Kanne mit Röhrenschnauze, einer Kanne mit vor- 
gezogener dreilappiger Schnauze. Bei einigen Stücken ist bei fetterer 
Glasur auch Blau und Okergelb verwendet; diese werden aber einer 
jüngeren Zeit angehören als die Gefäße, deren Dekor auf Manganbraun 
und Hellgrün beschränkt ist, und die Imbert mit guten Gründen in das 
13. und 14. Jahrhundert versetzt. 
Wohl zwei Jahrhunderte trennen diese Orvietaner T’öpferwaren von 
einer Schüssel in der Art der Majoliken von Urbino, die bemalt ist mit 
einer Darstellung, in der Alttestamentliches und Antikheidnisches sich 
mischen. Im Vordergrunde gebietet Neptun auf dem mit vier Meerpferden 
bespannten Muschelwagen mit seinem Dreizack den Fluten Einhalt, im 
Hintergrunde sieht man auf felsigem Berge die Arche Noah. In den 
Wolken schwebt ein Rollwerkschild mit dem Wappen der Colleoni 
zwischen den Buchstaben U M, von denen das M. vielleicht auf das den 
Colleoni gehörige Schloß Malpaga gedeutet werden kann. Die mit drei 
zitrongelben Kreisen am Rande, am Standring und in der Mitte zwischen 
diesen umzogene Unterfläche erklärt die Darstellung der Schaufläche mit 
den Worten „Fin’ del deluuio“, Ende der Sündflut. Ist diese Schüssel 
bald nach der Mitte des 16. Jahrhunderts entstanden, so vertritt den 
gegen linde des 17. Jahrhunderts in der süditalienischen Fayence vor- 
herrschenden (Geschmack eine tiefe Schüssel aus einer der Castelli- 
Manufakturen mit der in diesen beliebten Bemalung in blassen Scharf- 
feuerfarben: Blau, zweierlei Grün, Gelb, Manganviolett und Manganbraun, 
mit feiner Goldhöhung, welche die Darstellung belebt und detailliert. 
Wir blicken über einen architektonisch angelesten Garten auf eine freie 
Berg- und Flußlandschaft; im Vordergrunde trägt auf erhöhtem Stand- 
punkt ein Gärtnerbursche eine Topfpflanze herbei, während im Mittel- 
grunde ein vornehmes Paar in spanischer Tracht lustwandelt. Als Vor- 
lage hat dem Maler das Bild des „April“ aus einer von Jodocus de Momper 
gezeichneten, von J. Collaert gestochenen Monatsfolge gedient. 
Französische Fayencen des 16. Jahrhunderts. 
Endlich konnte ein gutes Beispiel der als „rustiques figulines“ be- 
kannten, dem Bernard Palissy zugeschriebenen Töpferware erworben 
werden, das alle Vorzüge dieser eigenartigen Ware, aber nicht minder 
