Mehl aufstreicht. Wenn diese Schicht trocken 

 und erhärtet ist, wird sie sorgfältig mit Bims- 

 stein oder feinem Sandstein abgeschliffen 

 und geglättet. Nun bringt der Künstler die 

 Konturen, wenigstens die der häufig wieder- 

 kehrenden Figuren, auf die Leinwand mit 

 Hilfe von Papierschablonen, auf welchen die 

 Linien der Umrisse durch Nadelstiche mar- 

 kiert sind, indem er Kohlenstaub (von Holz- 

 kohle) auf die aufgelegte Schablone aufreibt. 

 Die nun auf der Leinwand in Punkten an- 

 gedeuteten Umrisse werden dann mit chine- 

 sischer Tusche vermittelst einer Rohrfeder 

 nachgezogen. Seltener vorkommende Figuren, 

 für die er keine Schablonen hat, zeichnet 

 der Künstler meist mit Geschick aus freier 

 Hand. 



Nun werden die Farben aufgetragen, gute, 

 leuchtende Farben chinesischer Herkunft, 

 neuerdings auch indischer, ja europäischer 

 Herstellung, die mit Leimwasser gemischt 

 angerieben werden. 



Die Gruppierung auf dem Bilde geschieht 

 in der Regel in der Weise, daß eine Anzahl 

 Figuren symmetrisch um eine Hauptfigur 

 gestellt wird, welch letztere durch ihre 

 weit überragende Größe als solche gekenn- 

 zeichnet ist. Selten wird eine Komposition 

 größeren Stils versucht; wenn es geschieht, hält 

 der Künstler sich meist an indische Vorbilder. 

 Selten werden die Gestalten zu handelnden 

 Gruppen in Beziehung zueinander gesetzt. 

 Es gibt aber tibetische Künstler, die sich 

 auch an solche Aufgaben machen. Unser 

 Bild B(Taf. 3) bietet ein paar Beispiele :dPal-gyi 

 seh-ge vor der Nägagruppe (Nr. 2), Dran-pa 

 nam-mk'a und der Yak (Nr. 20) und einige 

 andere. Ich besitze einige hübsche tibetische 

 Bilder, welche Szenen aus dem Volksleben 

 darstellen, welche mir ein Maler in Ladäk 

 auf meine Bestellung hin herstellte. 



Die Behandlung der Perspektive ist be- 

 sonders bei Architektur und landschaftlichem 

 Hintergrund unbeholfen, bei menschlichen und 



mythologischen Gestalten hingegen oft recht 

 geschickt. Die tibetische Kunst hat sich hier 

 wie auch in der Gewandbehandlung, die oft 

 durchaus künstlerisch zu nennen ist, an der 

 indischen Kunst gebildet. Von dieser hat sie 

 auch die Freude an grell-leuchtenden Farben, 

 die aber mit Geschmack zusammengestellt 

 werden, und die Neigung zum Stilisieren: 

 Haare und Bart, Augenbrauen und Ohren, 

 Gewänder und Attribute der dargestellten 

 Gestalten sowie die Tiere, Berge, Wolken, 

 Bäume und Blumen werden meist stilisiert. 

 Die Charakterisierung der Figuren in Hal- 

 tung und Ausdruck ist oft überaus fein, so 

 z. B. auf den Bildern A und D. Die Tech- 

 nik in der Ausführung der mythischen Ge- 

 stalten mit dem reichen Detail der Attribute 

 und des Schmuckes steht auf einer beachtens- 

 werten Höhe und zeugt von künstlerischem 

 Geschmack. 



Im folgenden soll der Versuch gemacht 

 werden, die Gemälde (tibetisch T'ah-ka, 

 Bildrolle) zu beschreiben und die Bezie- 

 hungen und Zusammenhänge der dargestellten 

 Gestalten klarzulegen. Eine solche Arbeit 

 stößt nach Lage der Dinge, wie schon aus 

 dem Gesagten geschlossen werden kann, auf 

 beträchtliche Schwierigkeiten, wie jeder zuge- 

 ben wird, der auf diesem Gebiete gearbeitet 

 hat. Man hat ein Bild vor sich, auf dem 

 eine Anzahl Gestalten von dem tibetischen 

 Maler meist ohne den Versuch einer Grup- 

 pierung oder Komposition scheinbar ohne 

 Zusammenhang nebeneinander gestellt sind; 

 wir sehen uns weiter vor eine Menge mytho- 

 logischer Mischformen gestellt, deren Ur- 

 sprung und Entwickelung wir nachgehen 

 müssen, und die Geschichte und Legende 

 von P. und seiner Gefolgschaft ist bisher 

 nur zum Teil bearbeitet worden, viele Zu- 

 sammenhänge sind daher noch unklar. 



Für diejenigen Leser, denen dieses noch 

 wenig betretene Gebiet fremd ist, gebe ich 

 eine Skizze des Lebens und Wirkens des 



