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SIEBENTER ABSCHNITT: JAKOB MORES ALS SCHMUCK- 

 KÜNSTLER 



IN dem vorhergehenden Abschnitt hat meiner 

 i\.ataiogartigen Schilderung des Inhalts des 

 Bandes der Gesamteindruck der einzelnen 

 Stücke zugrunde gelegen. Es mußte wohl 

 in der Weise vorgegangen werden, aber dieses 

 Erfassen der einzelnen Teile, besser gesagt der 

 einzelnen Schichten des Schmuckstücks als ein 

 einheitliches Ganzes, diese zusammenlassende 

 Schilderung entspricht, ganz logisch die Auf- 

 gabe erfaßt, nicht dem Wesen der meisten für 

 die Charakteristik des Mores in Betracht 

 kommenden Kleinodien. Eine auflösende, der 

 Entstehung nachgehende, nicht eine zusammen- 

 fassende Darstellung wäre das Erfordernis, 

 wollten wir jedes einzelne der Werke in 

 seiner verwickelten Eigenart erfassen, bei 

 jedem der Kunst des Meisters gerecht werden, 

 praktisch genommen natürlich eine Unmög- 

 lichkeit. 



Zum Verständnis des Gesagten und als 

 Ergänzung der Beschreibungen möge eine 

 Darlegung derdurch die technische Entstehung 

 der Schmuckstücke, zum Beispiel der An- 

 hänger, bedingten grundsätzlichen Verschie- 

 denheit der Ornamentik bei ein und dem- 

 selben Stücke dienen. 



Zuerst stellte der Künstler die Grundplatte 

 her, deren Umriß und Durchbrechung für das 

 Weitere maßgebend war. Dann wurde auf dieser 

 ornamentalen Grundplatte der hinzukommende 

 plastische Schmuck, seien es figürliche Motive, 

 seien es Ornamente, die sich vom Grunde 

 körperlich erheben sollten, angebracht. Und 

 zum Schluß traten als oberste Schicht, zumeist 

 in gestielten Fassungen, die Steine hinzu. 

 Gemeinsame Eigenart der Schmuckkünstler 

 dieser Zeit ist, daß die Steine nach selb- 

 ständigen ornamentalen Gesichtspunkten auf 

 der Fläche verteilt werden, daß bei ihrer An- 

 bringung also oft die Rücksicht auf den figür- 

 lichen oder sonstigen Schmuck hintenan ge- 



setzt wird. Auf eine gewisse Entfernung waren 

 ja die Steine das allein Wirksame, und das 

 zwischen ihnen Befindliche kam nur als mit- 

 blinkende Farbe zur Geltung. So kann es 

 wohl vorkommen, daß auf dem Körper irgend- 

 einer Figur, durch die Darstellung selbst nicht 

 berechtigt, ein Tafelstein sich befindet. — 

 Aber trotzdem, wie wir im vorigen Abschnitt 

 gesehen haben, gibt das Steingerippe dem 

 Figürlichen und Ornamentalen festen Halt. 

 So mußten bei der Anordnung der Steine ge- 

 schickt zwei Aufgaben gelöst werden, sollte 

 eine in sich geschlossene Arbeit, berechnet 

 für die Betrachtung in der Nähe und aus der 

 Ferne, entstehen. 



Daß von der unterstenSch ich t des Kleinodes, 

 der Grundplatte, nur ein Rest sichtbar bleibt, 

 ist selbstverständlich, und die Kunst war eben, 

 die Grundplatte, wohl berechnet, so zu kom- 

 ponieren, daß die Ornamente, die die Zwischen- 

 räume der Darstellung ausfüllen und ihre Kon- 

 turen umspielen, den Eindruck eines selbstän- 

 digen Lebens erwecken, nicht nur den, der 

 sichtbare Rest eines größeren Entwurfes zu 

 sein, wie es in der Tat ja der Fall ist. Aber 

 dieser Entwurf als Ganzes bleibt dennoch für 

 das Auge bestehen: denn die Künstler dieser 

 Zeit behandelten die Rückseite der Schmuck- 

 stücke, beidenendie glatten FlächenderGrund- 

 platten durch die Hinzutat farbiger Emaille zu 

 den Ornamenten belebt wurden, mit derselben 

 Sorgsamkeit wie die Vorderseite. Leider hat 

 Jakob Mores von keinem seiner Schmuck- 

 stücke die Rückseite wiedergegeben, wie es 

 z. B. bei den bekannten, von Hefner-Alteneck 

 veröffentlichten Schmuckmalereien des Hans 

 Mielich zum Teil der Fall ist. Bei manchen 

 der Schmuckstücke des Mores können wir uns 

 jedoch mit einiger Aufmerksamkeit die Form 

 der Grundplatte im Geiste herstellen. Wir 

 können da die Beobachtung machen, daß, je 



