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durch die Auftraggeber bestimmt war. Ebenso 

 wie bei seinen Berliner Zeiclinungen ist Mores 

 aucli offenbar in unserem Kieinodienbucli so 

 verfahren, daß er alle Gegenstände in der 

 Größe wiedergibt, in der sie bereits ausgeführt 

 waren oder auszuführen gedacht waren. Die 

 durchschnittliche Höhe der Anhänger ist ohne 

 den oberen Ring und ohne die anhängende 

 Perle 10 bis 11 cm, sie steigt aber dann auch 

 noch bis auf K^ cm bei dem Amor Triumpha- 

 tor, 14 cm bei dem großen Anhänger mit G. A. 

 und sogar bis auf 16 cm bei dem Anhänger 

 der Schauenburger L'mlege. Das sind un- 

 geheure Maße für ein derartiges Schmuci<- 

 stüciv, und nur danl< der Kunst des Mores 

 wirken sie trotz dieser Maße nicht schwer- 

 fällig. 



Zu der Struktur kam dann die Farbe. In 

 seinen reifesten NX'erken hat Mores ja die An- 

 wendung farbiger Steine fast ganz vermieden. 

 Sie begegnet uns da eigentlich nur für den roten 

 Grund des Herzens bei dem Gustav-Adolf- 

 Anhänger. Die Tafeldiamanten, wie es scheint, 

 meistens auf schwärzlichem Grund, sogenann- 

 tem Moorgrund, angebracht, bestimmen um 

 so mehr den Eindruck, als sie in der obersten 

 Fläche liegen und ihnen gegenüber die durch 

 Emaillierung hervorgerufene Farbigkeit des 

 Grundes und des plastischen Schmuckes schon 

 rein körperlich in den Hintergrund tritt. Es 

 ist das bei den ausgeführten Schmuckstücken 

 natürlich noch viel mehr zum Ausdruck ge- 

 kommen als bei ihrer Wiedergabe in dem 

 Hamburger Bande, trotz derzumeist trefflichen 

 malerischen Arbeit; so z. B. dürfte bei dem 

 vielleicht etwas bunt wirkenden Gustav-Adolf- 

 Anhänger das blaue, hinter dem Herzen auf- 

 gehängte Tuch, das durch seinen scharfen 

 Kontrast mit dem Rot der Steine den bunten 

 Eindruck hervorruft, in Wirklichkeit stark 

 zurückgetreten sein. Bei einigen Stücken ist 

 die diskrete Farbenhaltung bis aufs äußerste 

 gesteigert, so z. B. bei dem Anhänger mit dem 

 Wappen der Grafen von Ostfriesland und 



vor allem, wie bereits erwähnt, bei dem An- 

 hänger für Anna Catharina. — 



EINES, glaube ich, haben die Darlegungen 

 vor Augen geführt: Der begabte, phan- 

 tasiereiche Künstler, der es versteht, ver- 

 wandte Motive doch wieder in einer neuen 

 überraschenden Form zu bringen, in dessen 

 Werk wir ein halbes Hundert verwandter An- 

 hänger, ohne durch Eintönigkeit ermüdet zu 

 werden, betrachten können — dieser wirkliche 

 Künster ist anderseits ein sehr verständiger, 

 kühl abwägender Mann; die Intelligenz, mit 

 der Umriß und Achsen, Aufbau der Haupt- 

 formen, Einfügung des Motivs, Hinzutat der 

 spielenden Zierformen in ihrer Zusammen- 

 wirkung berechnet werden, würde sogar er- 

 nüchternd wirken läge nicht in der starken 

 künstlerischen Begabung das Gegengewicht. 

 Das Bild, das wir so von Jakob Mores ge- 

 winnen, stimmt wohl mit dem überein, was 

 wir sonst von diesem echten Niedersachsen 

 wissen'''. Ein klug berechnender Kopf, der bei 

 allerKünstlerschaft nicht den Boden des Lebens 

 unter den Füßen verlor, und ein ebenso guter 

 Kaufmann wie Künstler war . . . Doch damit 

 gehe ich schon hinaus über das Ziel dieser 

 Arbeit. Mir kam es hier nur darauf an, einen 

 kleinen Teil der Kunst des Mores zu charak- 

 terisieren. Eine Reihe von Arbeiten aus den 

 90erjahren, d. h. des etwa 50jährigen Künstlers, 

 in denen er nach kurzem Tasten — wie wir 

 es bei der Beschreibung der Kronen und 

 auch bei den Anhängern auf S. 37 festgestellt 

 haben — bald seinen eigenen Stil gefunden hat, 

 sind der Gegenstand dieser Untersuchung. Ein 

 Mann, dessen Name seihst vor zwei Menschen- 

 altern so sehr in Vergessenheit geraten war, 

 daß das Hamburgische Künstler-Lexikon von 

 1854 ihn nicht erwähnt, ist dann allmählich, 

 Schritt für Schritt in unser historisches Bewußt- 

 sein zurückgekehrt. Und heute erkennen wir, 

 daß dieser vergessene Künstler auf seinem Ge- 

 biet ein Führender war; daß seine Beziehungen 



