)518 Sitzung der phil.-hist. Classe v. •"<• März. — Mittheilung v. 25. April 1895. 



Her« tengeschichte. Er lag für die Komödie in der Aufstellung einer Fülle 

 von Charaktertypen, die auch das moderne Lustspiel mächtig in seiner wei- 

 teren Entwickelung bedingt haben. Die Tragödie hat sich in der grossen 

 Bewegung des griechischen Geistes ausgebildet, welche über die Götter- 

 Beschichten ein ideales Ordnungsprincip erhob, wie es den gesteigerten 

 moralischen und rationalen Begriffen gemäss war. So wurde zum Angel- 

 punkt des Tragischen Gegensatz, Leiden und Versöhnung durch die Kraft 

 dieses idealen Ordnungsprincips. Die Kritik des Sagenstoffs aus dem 

 moralisch rationalen Gesichtspunkt macht sich schon in dem Chor- 

 Gesang des Stesichorus bemerkbar. In den bedeutendsten Dramen 

 von Aeschylus und Sophokles herrscht, die Richtung auf einen solchen 

 idealen Zusammenhang. Ist doch auch die Ideenlehre Plato's in meta- 

 physischer Form eine Darstellung dieses idealen Ordnungsprincips, und 

 an dem Kampf zwischen diesem und der Götterconvention hat auch er 

 in seiner Schrift über den Staat theilgenommen. So fällt Conflict 

 und Versöhnung bei Aeschylus und Sophokles ausserhalb der Person. 

 Ihre Menschen sind einheitlich geformte Typen; auch den complicirteren 

 von ihnen fehlt die Perspective in eine unergründliche Innerlichkeit, 

 aus welcher der tragische Conflict entspränge. Auch die vom Sturm 

 der Leidenschaft am meisten geschüttelten gehen doch nicht als frei- 

 wirkende Energie vorwärts durch das Leben. Und wie diese attische 

 Tragödie so sich aufbaut, antithetisch und typisch in ihrem Kern, 

 konnte der rhetorische Geist sich ihrer bemächtigen und den Gegen- 

 satz, auf dem sie beruht, in den antithetischen Formen der Rede bis in 

 alle Glieder des dramatischen Ganzen durchführen. Die Bedeutung des 

 Leidens in ihr, der Pomp der Darstellung, die Maske, das Musikalische 

 begünstigen ein sich ausathmendes Pathos. Keine Ruhelage, sichtbar 

 gemacht durch die natürliche Hingebung an andere Lebensmomente, 

 unterbricht die Gemüthsbewegungen und giebt uns wieder einen Maass- 

 stab für ihr Ansteigen. Selten tritt in den Reden der Wechsel des 

 Sujets, des Angeredeten, der Stimmung auf, welcher so recht das 

 Zeichen der natürlichen Lebendigkeit ist. Noch seltener ist das Für- 

 sichsein auch mitten im Gespräch. Echt rhetorisch sind die Personen 

 durch ihre antithetischen Stellungen bestimmt. Erst mit Euripides 

 erhalten diese tragischen Typen ein individuelleres Leben. Insbeson- 

 dere der Machtmensch, diese so wichtige tragische Figur, erhält in 

 dem Zeitalter der sophistischen naturrechtlichen Reflexion ein Bcwusst- 

 sein , eine Atmosphaere von Begriffen über seinen Machtwillen, durch 

 welche er gedanklich zur vollen Person abgerundet wird. Über alle 

 früheren Darstellungen der menschlichen Innerlichkeit reicht Plato 

 hinaus, welcher in dieser Rücksicht der grösste Künstler der Griechen 

 nach Homer war: sein Sokrates ist eine der paar Gestalten, welche der 



