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greise Künstler folgte ihr nach wenigen Monaten zur ewigen lluhe, 

 im Jänner des Jahres 1878. 



Liegt aucli Krumholz' Hauptbedeutung in seinen Porträts, seine 

 Begabung tat sich jedoch auch, wie schon erwähnt, in anderer 

 Kichtuug Genüge. Vereinzeltes schuf er noch ferner im Genrefach, 

 doch ging er selten über das zweifigurige Bild hinaus. So hat er 

 einen blinden Bettler und einen Jungen gemalt (Lissabon 1847), 

 ein Aquarell in wenigen breit angelegten Tönen, der Alte mit der 

 Gebärde und dem Ausdruck des Horchens, der Junge mit sentimen- 

 talem Aufblick. Wenn er jetzt die Jugend malte, war sie nicht mehr 

 schmierig und rußig wie sein Schornsteinfeger, sondern er zog ihr 

 ein sehr sauberes schottisches Gewand an und ließ sie eine pathe- 

 tische Stellung bei einem schönen Hund nehmen, über dem der 

 kleine Sieger triumphierend sein Mützchen schwenkt. AVie man sieht, 

 konnte man es dem Rauchfangkehrer noch in anderer Weise 

 gleichtun. Oder er kraust einem reizenden Knaben das Haar, kleidet 

 ihn in eine dunkelblaue Samtbluse und ein weißes Höschen und 

 gibt ihm einen wundervollen Bernardiuerhund an die Seite. Letzteres 

 Bild erfreute sich großer Beliebtheit, es wurde vielfach reproduziert 

 und fand, namentlich als kolorierte Lithographie, — auch bei uns — 

 große Verbreitung. Auf einem Ölbild, einen Postillon, ein Pferd und 

 einen Hund darstellend, vergessen wir Mann und Iloß über dem 

 scharrenden Dackel, dessen Spürerei und geschäftige Energie mit 

 lebensvoller Wahrheit wiedergegeben sind. 



Seine Landschaftsbilder wurden im Vorübergehen erwähnt. 

 Krumholz ist der sogenannten idealen Landschaft abgewandt, wie 

 sie ein P u s s in (1594 — 1665) geschaffen und die unter seinen Nach- 

 folgern monoton wurde. Er kann auch nicht der Richtung der paysage 

 intime, wie sie von Dupré(1812 — 1889) und Rousseau(1812— 1867) 

 ausgebildet worden, angeschlossen werden. Das Streben nach den 

 bloßen Licht- und Farbenwirkungen, dem sich sein Zeitgenosse, der 

 weltumsegelnde geniale Aquarellist Eduard Hildebrandt (1817 bis 

 1868) in seineu Aufsehen erregenden Landschaften hingab, wobei 

 schließlich alle Form in der Farbe versank, blieb ihm fremd. In 

 voller Treue und Klarheit stellt Krumholz seine Motive hin und 

 neben dieser Betonung des Realen sucht er kräftige Licht- und 

 Farbenwirkungen. Den feurigen braunen Ton mit den violetten 

 Schatten im Tiefgrunde der Ebene, wie sie die Campagna oder 

 Paestum vor Sonnenuntergang zeigen, liebt er oder die in kräftiges 



