268 ANALES DE LA SOCIEDAD CIENTÍFICA ARGENTINA 



Poco antes el papa ya había hecho destruir los frescos, que habían 

 pintado otros artistas en el aposento vecino, para que los adornase 

 Rafael. 



Más el Pontífice no ha visto la obra terminada, pues murió en 1513. 



Antes de mostraros los frescos, que ejecutó Rafael en este aposen- 

 to, quiero hablaros de los cuadros, que pintó simultáneamente con los 

 frescos de la Stanza della SegnaUíra. 



En primer lugar se trata otra vez de numerosos cuadros de Ma- 

 dona. 



El artista logra cada vez más el efecto eclesiástico, sin dejarse in- 

 fluenciar de la tradición medioeval. 



Tenéis á la vista La Madona con la diadema, que conserva el Louvre 

 de París. En el fondo se extienden los montes sabinos y delante de 

 ellos observáis una ruina romana y pintoresca. María, que por la dia- 

 dema esta caracterizada como reina del cielo, contempla pensativa- 

 mente al Xiño Dios que duerme. En su cara se expresan los senti- 

 mientos maternales y el presagio de sus futuros dolores. 



También la célebre Madona de Loreto, que antes de su desapari- 

 ción se hallaba en la iglesia de los peregrinos en Loreto, ejecutó Ra- 

 fael en este tiempo. De este cuadro dice el historiador Vasari : « La 

 belleza del Niño Dios es tan extraordinaria, que no se puede dudar 

 de su origen celestial. Las facciones de su cara y todos los miembros 

 de su cuerpo prueban de un modo incontestable, que se trata del ver- 

 dadero hijo de Dios. » 



Estas palabras reflejan claramente los sentimientos de aquellos 

 tiempos. 



Como los antiguos griegos querían ver representados á sus Dio- 

 ses, dotados de una belleza sobrehumana y perfecta, así lo querían 

 también los hombres del Renacimiento italiano, que fueron por entero 

 dominados por el gusto antiguo. 



De los otros cuadros de Madona, que pintó Rafael en este tiempo, 

 os muestro la Madona del amor divino, que adorna el Museo de ÍTá- 

 poles. En esta obra es el efecto eclesiástico enteramente independien- 

 te de la tradición medioeval. El artista ha logrado unir el realismo y 

 ' el idealismo. La figura principal del Niño Dios es una creación rea- 

 lista de completa perfección, mientras que el idealismo del arte cris- 

 tiano de la edad media se refleja en las figuras de María é Isabel y la 

 del Niño Juan. Este último se ha arrodillado, lleno de devoción de- 

 lante del Niño Dios, que le bendice de un modo infantil y ayudado por 

 Isabel, la cual apoya el bracito levantado. María está sumida en la de- 



