40 Jahresbericht der Schles. Gesellschaft für vaterl. Cultur. 



lateinischen Schanzen, und auch als sie im 17. Jahrhundert endlich an- 

 fingen, die deutsche Dichtung nach den Mustern derer Griechen und 

 Römer, Holländer, Franzosen und Italiener in die Schule zu nehmen, 

 blieb die Volksbühne den wandernden Komödiantentruppen überlassen. 



Wer das Theater zu den Kulturstätten zählt, wozu man angesichts des 

 heute beliebten spekulationslüsternen Theaterbetriebes freilich kaum mehr 

 den Mut haben mag, wird dem lange vielverspotteten und in letzter Zeit 

 unerwartet zum Gegenstand übertriebener Verehrung emporgeschnellten 

 Leipziger Professor Johann Christof Gottsched immerhin für die Erfüllung 

 einer bedeutenden Kulturaufgabe Dank wissen. Hat doch Gottsched als 

 erster zwischen dem aus den englischen Wandertruppen hervorgegangenen 

 deutschen Theater und der ebenso hochmütig als unfruchtbar in der 

 Gelehrtenstube vom Leben zurückgezogenen deutschen Dichtung die für 

 beide Teile gleich unerläßliche Verbindung hergestellt. 



Wenn Gottsched der Oper grimmigen Krieg erklärte, so wäre Wagner 

 weit entfernt gewesen, ihm ob solcher Feindschaft gegen die alte italienische 

 Arienoper gram zu sein. Gottscheds verhängnisvoller, wenn auch in 

 seiner Lage verzeihlicher Irrtum war es aber, daß erwähnte, eine deutsche 

 Schaubühne schaffen zu können in unfreiester Nachahmung fremder, 

 französischer Dichtung. Daß für das Gedeihen von Dichtung und Theater 

 eine nationale Kultur die unentbehrliche Voraussetzung sei, 

 kam ihm nicht zu Sinn. 



Eine Grundlage auch für Wagners Dichten wurde in Deutschland erst 

 geschaffen, als endlich 



,,Wie Hebe, kühn und jugendlich ungestüm, 

 Wie mit dem goldenen Köcher Latonens Sohn" 

 der jugendliche Klops tock als Bringet' deutschen Fühlens und Dichtens 

 hervortrat. In der leichter erfaßbaren Sprache verkündete seine Dichtung, 

 was schon zwanzig Jahre vor dem Erscheinen der ersten Gesänge des 

 „Messias" (1748) in den machtvollen Tönen von Johann Sebastian Bachs 

 Motetten, Kantaten und Passionsmusiken erklungen war. Nicht sofort er- 

 wies sich diese neuerwachte deutsche Art und Kunst auch für das 

 Drama fruchtbar. Aber nicht bloß für die wechselnden Verszeilen des 

 Nibelungenringes und Tristans ist nach der überzeugenden Beweisführung 

 von Franz Muncker, der als der erste an einer deutschen Universität eine 

 Vorlesung über Richard Wagner zu halten den Mut hatte, der Nibelungen- 

 und Tristandichter den freien Rhythmen Klopstocks verpflichtet. Mit und 

 durch Klopstock erwacht die wie Dornröschen in langen tiefen Schlaf ver- 

 sunkene germanische Götterwelt zuerst zu einem neuen, allmählich aus 

 zarten Keimen erstarkenden Leben. Von den frühesten skaldischen Ge- 

 sängen und Oden Klopstocks und Gerstenbergs führt der an Hindernissen 

 und Ausblicken reiche Weg bis auf die Höhe des Walkürenfelsens und 

 der Götterburg auf Bergesgipfel. Und auf anderem Wege wieder welche 



