24 Jahresbericht der Schles. Gesellschaft für vaterl. Cultur, 



Vom 30. November bis 7. Dezember einschl. 

 fand die Atelier-Ausstellung des Mitgliedes der Sektion, Herrn Maler 

 Laboschin, statt, zu welcher die Mitglieder besondere Einladung 

 erhalten hatten. 



Die neunte Sitzung 



Freitag, den 5. Dezember 

 brachte den Vortrag des Herrn Maler Carl Kayser-Eichberg: 



Der Rhythmus in der bildenden Kunst 



(mit Lichtbildern). 



Anwesend waren gegen 150 Mitglieder der Sektion und Gäste. Die 

 Sitzung wurde geleitet von Architekt Henry, der die Erschienenen be- 

 grüßte, Herr Kayser-Eichberg schilderte zunächst kurz die Stellung der 

 Kunst in der Kultur der Gegenwart, die eine technische zu nennen sei. 

 Er rührte an die letzten Geheimnisse der Kunst und fragte: „Was ist 

 Schönheit?". Seine Antwort war: „Rhythmus in der Kunst." Was 

 Rhythmus als Begriff ist, wurde nicht geklärt, dagegen ein Beispiel aus 

 dem Leben gebracht, um das Erleben im Bilde oder allgemein im Kunst- 

 werk zu erklären. Das Gleichnis war die Durchführung eines Schiffes 

 durch eine Schleuse. „Wir sehen", sagte der Vortragende, „das Schiff 

 oder den Kahn, ferner den Schleusenmeister und weiter abseits am Rand 

 der Schleuse vielleicht eine Gruppe Neugieriger." Diese drei Bestand- 

 teile eines „Erlebnisses" gliederte er und benannte sie: Der Kahn ist die 

 Pointe, der Schleusenmeister ist die Hauptepisode, die Neugierigen sind 

 die Nebenepisode. Diese drei Hauptmomente, führte er an, müssen in 

 jedem Bilde im richtigen Verhältnis „rhythmisch" zueinander stehen. Als 

 erstes Beispiel gab er im Lichtbild Rembrandt's Selbstporträt, auf dem er 

 das Gesicht als die „Pointe", die Hände als „Hauptepisode", die anderen 

 „Angelegenheiten" des Bildes als die „Nebenepisode" benannte. Es 

 folgte mit rühmendster Hervorhebung Liebermann's Selbstporträt und 

 dann dessen Ziegenbild. Auf sie und auf alle folgenden Bilder wurde 

 die Dreiheit des Erkennens nach Pointe, Haupt- und Nebenepisode an- 

 gewendet, unter mehrmaliger Betonung, daß es wohl möglich sei, daß 

 sich die Maler selbst des Rhythmus unter diesen dreien nicht unbedingt 

 bewußt zu sein brauchten. „Erst malen, dann messen", war eines der 

 oft wiederholten Worte. Auffallend blieb das Neuartige der Wort- 

 wahl. So wurde bei Landschaft und Architekturstück von den rechten, 

 linken, oberen, unteren und seitlichen „Angelegenheiten" des Bildes ge- 

 sprochen. Es kamen die nicht allgemein zu verstehenden Begriffe der Kom- 

 positionslehre in den Vortrag hinein, ohne bedeutungsvolle Erklärung zu 

 finden. „Diagonal-Komposition", „Gittermotiv", „gestörtes Gleichgewicht", 



