VI. Abteilung, Sektion für Kunst der Gegenwart. 



des späten Tizian und bei Tintoretto — ein Farbenauftrag, der die von 

 der Renaissance neuaufgenommene Öltechnik nicht wie das übrige Italien 

 glatt und verreibend verwendet, sondern pastos und klecksig, und damit 

 der Farbe eine selbständige Stellung gegenüber der Form einräumt. Doch 

 führen solche Tendenzen eben bereits ganz aus der Zeit heraus, deren 

 reguläre Stellung zur Farbe keine schlechthin bejahende ist. 



Gleichwohl fehlt es — am Mittelalter gemessen — auch hier nicht 

 an positiven Fortschritten der Farbe. Gegenüber der willkürlichen und 

 absoluten Farbengebung des Mittelalters entwickelt die Renaissance die 

 Forderung der wahren d. h. das dargestellte Material bezeichnenden Farbe. 

 Sie weiß bereits die einzelnen Stoffe farbig zu charakterisieren und selbst 

 die komplizierte Färbung des menschlichen Körpers wiederzugeben. Nur 

 die Veränderung der Farbe unter dem Einfluß von Licht und Luft, die 

 sich die Moderne so angelegen sein ließ, wird zwar hier und da bereits 

 theoretisch beobachtet, aber wohl absichtlich in der Praxis nicht wieder- 

 gegeben, um die Klarheit der Form nicht zu verwischen. Neben dem 

 Darstellungswert der Farbe entwickelt dann die Zeit vor allem ihren 

 Schönheitswert. Die beschränkte Palette des Mittelalters wird zu einer 

 reichen Skala gemischter und gebrochener Farben erweitert, die im 



15. Jahrhundert nach der Seite einer hellen, leicht wirkenden, im 



16. Jahrhundert nach der Richtung einer dunklen und schwereren Farben- 

 gebung entwickelt wird. 



In der Zusammenstellung der Farben ist im Quattrocento eine bunte 

 Mannigfaltigkeit erwünscht, die sich im Cinquecento zu der einfacheren 

 Lösung des Farbenkontrastes abklärt. Die helle Farbe wird gegen die 

 dunkle, die kalte gegen die warme ausgespielt und auch die einander 

 hervorhebende Wirkung der Komplementärfarben wird erkannt. Die Bindung 

 solcher in ihrer Eigenart durch den Kontrast noch gesteigerten Farben 

 ist freilich nicht die einzige Möglichkeit eine Farbenharmonie herzustellen. 

 Ihr setzte der Redner am Problem Rembrandtscher Kunst die feinere 

 Harmonie in sich verwandter Farbentöne entgegen, die dem 17. Jahrhundert 

 zum Problem wird. Der venezianische Goldton mag als der erste Versuch 

 des späteren Farbenempfindens besondere Beachtung verdienen. Am 

 wenigsten verwendet der Italiener die seelischen Ausdrucksmöglichkeiten, 

 die in der Farbe enthalten sind; das ist vielmehr gerade die Tat der 

 germanischen Kunst geworden, wofür der Vortragende zum Beweise die 

 Namen eines Grünewald, Rembrandt oder von Modernen eines van Gogh 

 oder Edward Munch anführte. 



Dienstag, den 12. Dezember 

 fand die Beratungssitzung der Sektion statt, in der 

 I. Mitteilungen des Vorsitzenden, 



