2 Jahresbericht der Schles. Gesellschaft für vaterl. Cultur. 



Der Vortragende skizzierte zunächst die Kunstgesinnung von Lieber- 

 manns Geburtsstadt und Wohnort BerUn, die seit Chodowiecky und 

 Schadow einem kraftvollen Realismus zustrebt, der bei Berührung mit der 

 allgemeinen europäischen naturalistischen Strömung des 19, Jahrliunderts 

 zu besonderer Stärke emporwächst. Dem Atelier Steffecks, eines Schülers 

 von Krüger, entwachsen, entzündet ein neuer realistischer Eindruck 

 Munkaczy ,,Charpiezupferinnen" in ihm den schöpferischen Funken und läßt 

 sein Bild die ,,Gänserupferinnen" von 1872 entstehen, in dem im Keime 

 schon der ganze Liebermann ruht. Zwei große Einflüsse bilden dann 

 seinen Kunstcharakter weiter fort: die Kunst und das Land der Holländer 

 und die französische Malerei des 19. Jahrhunderts, letztere zunächst in 

 den Gestalten Millels und Courbets, später in denen der führenden Impres- 

 sionisten, Die holländische Atmosphäre gibt einigen seiner Werke, dem 

 ,. Altmännerhaus" von 1880, den ,, holländischen Waisenmädchen" von 1882 

 eine warme, liebevolle, detailfrohe Intimität, die freilich in seinem Gesamt- 

 'werk nur idyllische Episode bleibt. Millet verdankt er die den Horizont 

 überschneidenden heroisch empfundenen Volksgestalten seiner ,,Frau mit 

 der Ziege", seiner ,,Netzenickerinnen", seines ,, Bauers mit der Kiepe", je- 

 doch der Typik und Rhetorik des Franzosen entkleidet und zu weit 

 schlichterer Formung gemäßigt. Den Impressionismus aber denkt er mit 

 intellektueller Leidenschaft bis in seine letzten Konsequenzen durch. Dem 

 rasch bewegten Leben in Licht und Luft, im Fernbild gesehen, mit jagen- 

 den Pinselstrichen auf die Leinwand geworfen, gilt nun sein nie ermüden- 

 des Streben. Doch bleibt die sich schon früher offenbarende persönliche 

 Note auch jetzt gewahrt. Diese Note herauszuarbeiten, war der Vor- 

 tragende an der Hand seiner zu Gruppen geordneten Abbildungen bemüht. 

 Die Bewegungen, die Liebermann liebt, sind von ganz besonderer, den 

 Körper des Menschen verzehrender Unrast; sein Licht ist alles poetischen 

 Duftes entkleidet, niemals die Gegenstände liebkosend, sondern eher sie 

 angreifend und zersetzend, seine Räume sind weniger nach Höhe und 

 schweifender Weite, als vielmehr nach der Tiefe entwickelt und saugen 

 gleichsam die Gestalten in sich hinein. Besonders markant aber ist sein 

 ,, Rhythmus", der seine Themen und ihre Behandlung regiert. Zu seinen 

 Bildern üben nicht selten eine Anzahl rhythmisch nebeneinandergestellter 

 Personen die gleiche Beschäftigung aus (die Flachsscheuer in Laren, die 

 Konservenmacherinnen, die Arbeiter im Rübenfelde), und auch in seinen 

 Sportbildern ist ein scharfer Taktschlag vernehmbar. Von seinen nicht 

 selten satirisch angehauchten Porträts ausgehend, versuchte der Vor- 

 tragende schließlich zu einer Wertung des Künstlers vorzudringen. Mußte 

 er ihm auch die Kennzeichen letzter künstlerischer Genialität versagen, 

 so gestand er ilim doch die höchste Ausbildung eines hervorragenden 

 Talentes zu, dessen beste Werke zu den Meisterstücken der modernen 

 Malerei zu zählen sind. Henry. 



