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réelle influence sur des modifications heureuses, et 

 nous croyons savoir que les protestations répétées de 

 plusieurs sociétés semblables à la nôtre, ont hâté 

 l'abandon de l'effort et du déplorable tremblement des 

 voix, que les Parisiens, à la fois novateurs et routiniers, 

 supportaient depuis trop longtemps sur leurs théâtres. 



Ce long, trop long préambule fait comprendre pour- 

 quoi nous nous permettons de signaler devant vous un 

 abus que plus d'un compositeur pourrait se voir re- 

 procher aujourd'hui • le développement démesuré de 

 certaines œuvres. 



Qui ne sait se borner ne sut jamais écrire, 



nous dit Boileau. Ce qui est vrai pour les écrits et 

 les discours est, croyons-nous, également vrai pour la 

 musique, la musique théâtrale surtout, car le chant est 

 lui-même un discours, avec cette seule différence, que 

 les syllabes y ont une durée, au lieu d'expirer dès qu'on 

 les prononce. On a une ressource à l'égard de l'auteur 

 qui « jamais sans l'épuiser n'abandonne un sujet; » 

 c'est, comme dit encore Boileau, de sauter vingt feuillets 

 pour trouver la fin de son œuvre. Mais^ au théâtre, il 

 n'en est pas ainsi et, bon gré mal gré, on n'obtiendra 

 pas grâce d'un accord. Or, quelque plaisir que l'on 

 éprouve, l'attention, comme tous les actes de notre 

 volonté, a ses bornes, au delà desquelles se trouve la 

 fatigue. Un auditeur, fût-il Allemand, après avoir trop 

 longtemps écouté et admiré même, n'écoute plus avec 

 suite. En outre, ces développements exagérés nuisent 

 à l'action. Les plus grands talents ont dû, parfois, 



