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C'est dans ce dernier sens que l'élite de notre jeune 

 école comprend l'art. Ainsi entendu, rien n'est plus lé- 

 gitime que le réalisme. Il reste noble et élevé; il bannit 

 seulement la convention et fait une part égale à la 

 pensée, à la vérité et à la poésie. 



Les œuvres exécutées sous cette impulsion sont nom- 

 breuses dans le Salon de 1882. Malgré ces efforts, nous 

 n'en rencontrons aucune assurée d'un succès durable. 



La peinture religieuse compte peu de tableaux à si- 

 gnaler. Avec la virtuosité de Velasquez , M. Cakolus 

 DuRAN l'aborde pour la première fois. Malheureusement, 

 aucun sentiment religieux ne se dégage de sa Mise au 

 tombeau, qui n'a été pour lui qu'une occasion de traiter 

 le nu avec un immense talent de coloriste et de met- 

 teur en scène. Le modelé du corps du Christ est un 

 morceau très soigné; l'éclat de cet épiderme établit un 

 heureux contraste avec la couleur chaude et brillante 

 des draperies environnées de figures secondaires tenues 

 dans la demi-teinte. Ces oppositions aboutissent à la 

 plus riche harmonie, parce que, loin de se neutraliser, 

 elles se font valoir et s'exaltent mutuellement avec un 

 art infini. Saint Joseph d'Arimalhie, assisté de sainte 

 Marthe, lave le corps du Christ que tiennent embrassé 

 sainte Marie et sainte Madeleine. Je ne partage pas sur 

 cette oeuvre l'opinion des praticiens d'amphithéâtre, qui 

 auraient voulu un Christ plus fatigué par la souffrance 

 et tel qu'il doit être après un supplice aussi terrible 

 que celui de la croix; M. Carolus Duran a compris, 

 à la suite des maîtres de la Renaissance, que le corps 

 de l'Homme-Dieu conservait même après la mort une 

 majesté divine et surnaturelle. L'artiste a été tellement 



